Mit der Veröffentlichung seines Debütalbums „21st Century Liability“ (2018) und des viel gelobten „weird!“ (2020) wurde der britische Künstler YUNGBLUD (Dominic Harrison) zu einem Sprachrohr einer unverstandenen Generation. Die Zumutungen der Außenwelt verwandelte er in griffige Parolen für Außenseiter:innen. Pop-Punkrock war dabei meist sein Mittel der Wahl; jetzt, auf seinem selbstbetitelten dritten Album, finden sich 70er-Jahre-Punk („The Funeral“), New Wave („Tissues“), energiegeladener Emo („Memories“), Britpop („Sweet Heroine“) und vieles mehr. „YUNGBLUD ist eine Gemeinschaft, YUNGBLUD ist eine Bewegung“, erklärt Harrison gegenüber Apple Music. „Es ist eine Gemeinschaft, in der man wirklich man selbst sein kann. Und weil ich diese Gemeinschaft auf den ersten beiden Alben fand, hatte ich das Gefühl, dass ich eine Platte über mich schreiben durfte – ich fühle mich geboren!“ So verletzlich wie auf „YUNGBLUD“ klang er dabei noch nie. „Ich habe das ganze Album in einem Schlafzimmer in Glendale aufgenommen“, erzählt er Apple Music. „Es fühlte sich an, als würde ich mein erstes Album wieder aufnehmen. Es war so ungefiltert.“ Im Folgenden führt uns YUNGBLUD Song für Song durch sein drittes Studioalbum.„The Funeral“Ich hatte Feuer im Bauch. Jeder hatte seine Meinung über mich – das Internet, meine Mutter, mein Vater, mein Label, meine Fans und mein Management. Jede verdammte Person hatte eine Meinung dazu, was ich tun sollte. Und ich war verdammt erschöpft. Ich fühlte mich, als wäre ich wieder 15 Jahre alt, in der Highschool, und würde in einen Spind gesteckt. Ich arbeite immer am besten, wenn ich mich gegen den Bären wehren muss, der mich beißt, und ihn zurückbeißen muss!„Tissues“Der Song sampelt „Close to Me“ von The Cure. Ich habe diesen Song verstanden. Ich hatte Robert Smiths E‑Mail-Adresse, weil ich ihn ein paar Jahre zuvor bei den NME Awards getroffen hatte, und schrieb ihm. Er fand den Song toll und ließ mich das Sample verwenden. Er hat es freigegeben! Verrückt. Echt jetzt?„Memories“Ich habe noch nie ein Feature auf eines meiner Alben gepackt. Ich stand immer abseits, aber ich liebe diesen Song. Ich denke, es war genial. WILLOW ist für mich die Wahrheit. Sie ist total verrückt, und zwar auf die bestmögliche Weise. Egal ob du sie an einem guten oder an einem schlechten Tag erwischst, sie ist immer real. Sie erinnert mich ein bisschen an Amy Winehouse. Viele Leute werden mich vielleicht dafür kreuzigen, aber das ist mir egal, denn es stimmt einfach.„Cruel Kids“Ich und [Bastilles] Dan [Smith]. Ich habe Dan immer geschätzt. Ein verdammt guter Songwriter. Eines Tages kam er ins Studio, und ich spielte ihm eine Idee vor. Wenn du Künstler:innen triffst, weisen sie dir manchmal eine neue Richtung. Viele Leute wissen nicht, dass ich Radiohead wirklich liebe. Besonders „Kid A“. Ich liebe die rückwärts laufenden Snares und den ganzen Wahnsinn daran. Wir bewegten uns hier in diese Richtung.„Mad“Ich wollte nur mitteilen: „Ich habe das Gefühl, dass ich gerade total ausflippe. Und ich weiß nicht, wie ich das ausdrücken soll. Ich weiß nicht, was ich sagen soll. Ich weiß nicht, wie ich es sagen soll. Ich drehe einfach durch, und das war’s.“„I Cry 2“„Everyone online keeps saying I’m not really gay/I’ll start dating men when they go to therapy“ („Jeder im Internet sagt, dass ich nicht wirklich schwul bin und mich erst mit Männern treffe, wenn sie zur Therapie gehen“) – ich liebe diese Zeile. Sie ist so verspielt. Sie bringt mir wahrscheinlich Ärger ein, aber ich bin zufrieden damit. Der Song entstand, weil einer meiner Kumpels sehr wütend und emotional war, aber es fiel ihm schwer, diese Emotionen auszudrücken. Männer werden immer noch stigmatisiert, wenn sie ihre Gefühle zeigen. Wenn du verletzt bist, bedeutet das, dass du am Leben bist. Und „Mandy’s on the counter kissing Charlie’s neck/And your best mate’s girl to your best made bed“ („Mandy ist auf dem Tresen und küsst Charlies Hals / Und das Mädchen deines besten Freundes in deinem perfekt bezogenen Bett“) ist eine Drogenreferenz; es geht um MDMA und Kokain, aber auch um eine Party, bei der du die Kontrolle verloren hast. Du weißt nicht, wer in deinem Haus ist, weil du die echten Gefühle so sehr ausblendest.„Sweet Heroine“Diesen Song habe ich in London geschrieben; ich war wochenlang absolut nachtaktiv. Wir kamen aus Los Angeles und blieben in der dortigen Zeitzone. Es war eine wunderschöne Art des Schreibens. Ich war mit meinen Freunden aus L.A. in London, in der Kälte, zeigte ihnen mein Revier, ging mit diesen Amerikanern zum ersten Mal Fish and Chips essen, fühlte mich verdammt britpoppig, trug ausschließlich Fred Perry. Und dieser Song handelt von einer Person, die mich aus einer wirklich dunklen Situation in meinem Leben herausgeholt hat.„Sex Not Violence“Ich liebte Green Days „American Idiot“: eine Akustikgitarre in der Mitte, alles Elektrische links und rechts verteilt. Eine Akustikgitarre, verdammt laut, genau in der Mitte. Und ich dachte mir: „Das klaue ich. Das hat schon lange keiner mehr gemacht.“ Das verleiht dem Ganzen viel Dringlichkeit und Dynamik. Und es liegt eine so einfache Kraft darin, zu singen und Sex zu beschreiben. Die Verbundenheit, das Vertrauen, das Gefühl der Euphorie, die Vorstellung, dass die Liebe immer über den Hass siegen wird – ich liebe Sex. Ich liebe es, Sex zu haben. Ich liebe es, über Sex zu reden. Ich liebe es, Sex in all seinen Formen zu erforschen.„Don’t Go“Echt witzig: Dieser Song hätte es fast nicht auf die Platte geschafft. Ich habe ihn in einer Stunde in London geschrieben. Von Anfang bis Ende, inklusive der Produktion, und das machte mir Angst. Denn normalerweise stecken so viele Gedanken in meiner Musik. Und dieser Song bedeutete mir verdammt noch mal gar nichts, bis ich ihn drei Wochen später als „Was-auch-immer-Lied“ abschrieb.„Don’t Feel Like Feeling Sad Today“Ich schrieb das, als ich nicht aus dem Bett wollte. Ich war so verdammt genervt davon, nicht aufstehen zu wollen. Ich drehte mich auf die Seite meines Bettes, wo ein Notizblock liegt, für den Fall, dass mir im Schlaf etwas einfällt. Und ich schrieb: „I don’t feel like feeling sad today“ („Mir ist heute nicht danach, traurig zu sein“). Scheiß drauf! Ich will im Moment nicht traurig sein. Und dann fühlte es sich verdammt noch mal an wie ein T-Shirt. Ich hörte viel Ramones und wollte einen ein- oder zweiminütigen Punk-Hit im Stil von „Bonzo Goes to Bitburg“ machen. Ich hatte den Text, ich hatte den Titel, und es ist einfach passiert. Als ob du The Libertines oder die Arctic Monkeys oder Oasis hörst und es nur ums Gefühl geht.„Die For A Night“Ich habe hier einen wirklich guten Freund von mir dabei, einen Jungen namens Jordan Brasko Gable. Ich lernte diesen verdammten kleinen Trottel in einem thailändischen Restaurant kennen, und er hatte ein Karl Marx-Buch in der Hintertasche seiner Hose. Ich verdrehte die Augen, aber er war so intellektuell. Wir sprachen über Kurt Vonnegut und Oscar Wilde, und jetzt ist er ein Songwriter. Er hat mich in meiner Lyrik bestärkt. Er saß mir gegenüber und sagte: „Nein, das kannst du noch besser sagen. Morrissey würde das besser sagen. John Lydon könnte das besser sagen. Der verdammte Alex Turner könnte das besser sagen.“ Er forderte mich heraus. Als ich mit „Pain is language I can read/So I’d rather remain illiterate tonight so I can sleep“ („Schmerz ist eine Sprache, die ich lesen kann/Deshalb bleibe ich heute Nacht lieber ein Analphabet, damit ich schlafen kann“) ankam, leuchteten seine Augen auf und ich dachte: „Ich weiß, ich habe da etwas …“„The Boy In The Black Dress“Im Grunde habe ich ein Gedicht über all die wichtigen Momente in meinem Leben geschrieben, die mich jeweils in einer Sekunde um ein Jahr altern ließen. Das erste Mal, als ich geschlagen wurde, das erste Mal, als mich eine Lehrkraft verspottete, weil ich Make-up trug, das erste Mal, als das Internet mich verfolgte und darüber, wo ich jetzt stehe. Es war das erste Mal, dass ich Schmerz empfand, und es war wirklich cool, diesen Song zu schreiben. Zur Instrumentierung: Das ist ein Spielzeugkeyboard von Walmart; all diese Klänge wurden mit Gitarren und einem Spielzeugkeyboard erzeugt.