「爵士走進愛樂廳」(Jazz at the Philharmonic，JATP) 巡迴演出證明了即興演出的魅力，製作人 Norman Granz 自然也將這種精神帶進了錄音室，Clef Records (Verve 的前身) 在 1954 年發行的《Roy and Diz》便是一例。這張專輯不僅找來當時爵士樂壇的兩大小號高手，也承繼了 JATP 另一項重要精神，讓分別代表「搖擺年代」和「咆勃運動」的兩大巨擘合作，證明這兩種風格可以和諧共存。Roy Eldridge 是繼 Louis Armstrong 之後最具影響力的小號手，也是首位以「特約演出者」的身分加入白人樂團的非裔美洲人 (他在 1940 年代早期與 Gene Krupa Orchestra 合作)。Dizzy Gillespie 則是 Eldridge 之後最具影響力的小號手，極具才幹的他一手推動了咆勃的發展，也是無人能出其右的演奏大師。 《Roy and Diz》分為《The Trumpet Kings》和《Trumpet Battle》兩輯先後發行，參與專輯錄製的樂手還包括鋼琴家 Oscar Peterson 和他的三重奏成員：吉他手 Herb Ellis 和低音提琴手 Ray Brown，以及多才多藝的鼓手 Louie Bellson。Peterson 的小型樂隊，在多張高手合作的專輯中都擔任了常駐樂隊的角色，他們當時也參與了《Lester Young with the Oscar Peterson Trio》和《Diz and Getz》(後者由 Gillespie 的咆勃運動盟友 Max Roach 擔任鼓手) 兩張專輯的製作。 Dizzy 和 Eldridge 在〈Sometimes I’m Happy〉、〈Blue Moon〉的旋律中相互應和，並在〈Limehouse Blues〉激烈交鋒，令人回想起 King Oliver 和 Louis Armstrong 兩位傳奇人物留下的雙小號經典演出，他們共同錄製的某些作品，堪稱記錄了爵士樂的根基。兩位小號手在這些樂曲中分工合作，一位負責主旋律，另一位則創造所謂的「第二部」，也就是透過對位旋律彼此呼應。Roy 和 Diz 兩人也在〈Pretty-Eyed Baby〉這首新穎的歌曲中一展歌喉，時而一唱一和，時而肆意奔放、即興揮灑，完全承襲了 Armstrong 的精神。 兩位小號手一開始都裝上了弱音器，讓音色更加柔和內斂 (這點和 Armstrong 截然不同)。但演奏到〈I Found a New Baby〉和〈Blue Moon〉後半段時，Diz 和 Roy 雙雙拿下弱音器，展現他們過人的肺活量，卻又不失靈巧。Eldridge 處理樂句時的圓滑，主要受次中音薩克斯風手 Coleman Hawkins 的影響；Gillespie 加速吹奏時的華麗精準，則具體展露他十年前和 Charlie Parker 一同塑造的獨特咆勃風格。兩人的演奏與其說是一場頂尖對決，更像是表達一種共有的喜悅，令人驚嘆。