韓國鋼琴家宋悅雲錄製這套莫札特 18 首奏鳴曲的時候已經 35 歲，不過她為了詮釋這套作品，其實早已醞釀了 30 年。「這些是我三歲半、四歲時就在鋼琴上彈奏的第一批作品；我五歲半舉辦第一次獨奏會的時候，也演奏了莫札特的奏鳴曲。」宋悅雲對這些優雅、悅耳迷人的作品充滿熱情，從未被時間消磨。她在塑造自己的觀點時，會參考其他的鋼琴家，特別是匈牙利鋼琴家 Lili Kraus 的錄音。不過，她更常轉向莫札特的歌劇，從他充滿活力的戲劇世界中尋找靈感。她回憶道：「我父母有幾張莫札特歌劇的唱片，我七歲的時候就開始聽了。」因此，宋悅雲詮釋莫札特的個人風格如此多變、戲劇化，和一些鋼琴家呈現出來的流暢和細膩相去甚遠，也不足為奇了。她解釋：「莫札特的奏鳴曲讓我想起了他的歌劇，它們有自己的場景、情節和個性；它們非常戲劇化，我真的很想重現這一點。」 莫札特本人是一位才華橫溢的鋼琴家，因此他的奏鳴曲對鍵盤技巧的要求都相當高。宋悅雲說：「有幾首奏鳴曲對技術的要求特別高，尤其是兩首小調的奏鳴曲，主要的困難在於要一直讓所有的音符都被聽到。」宋悅雲演奏的樂器也格外重要，她選了一架現代的史坦威平台鋼琴，比莫札特當時用來創作奏鳴曲的古鋼琴大得多。宋悅雲說：「我喜歡復古樂器，也喜歡用它們來演奏；但我認為莫札特會夢想要有像是史坦威這樣的樂器，可以提供更寬廣的觸鍵和清晰度。」然而，宋悅雲不喜歡鉅細彌遺地處理莫札特的音樂，也不喜歡在表演或錄音之前計劃太多細節。她說：「我覺得這樣對錄音室的製作人來說非常棘手，因為我一直在做不同的事情；但很幸運的是，他喜歡我要保持新鮮和隨性的想法。」宋悅雲認為，這種隨性來自音樂本身，也來自莫札特自己，因為他在紙上寫下奏鳴曲最終的版本之前，習慣在鍵盤上進行大量的即興創作。「反之，在演奏貝多芬的時候，我會有一種完全不同、不那麼即興的態度。因為在貝多芬的音樂裡，對實際的作曲過程有更全面的思考；我認為在演奏中需要體現這一點。」 那麼，在宋悅雲新錄製、長達六個多小時的奏鳴曲當中，聽眾應該從哪裡開始呢？她深思：「這很難說，因為奏鳴曲都非常不一樣；但我特別喜歡第 16 號的 C 大調小奏鳴曲，K545。它的單純簡直渾然天成，我認為它代表了莫札特的很多面向，是一個很好的切入點。」宋悅雲補充說，儘管莫札特的鋼琴奏鳴曲非常生動、充滿活力，但很難準確地從音樂中判斷作曲家真正的性格。 她大膽地說：「莫札特非常熱情，他的音樂無疑很有個性，但他絕不會只有一種情緒或一種景況。他甚至飛越了許多情緒和景況，從這個意義上來說，他是超然的、是一個自由的精神。」