构想大胆的创意是一回事，把想法付诸实践则是另一回事。德国-加拿大籍大提琴家 Johannes Moser 在《Alone Together》里同时做到了两者。这当然要归功于他的努力工作，同时也得益于空间音频和杜比全景声技术的协助。他在这张最新专辑里利用多音轨录音带来的无限可能，为古典乐作品开辟了新的空间。专辑收录了 6 首特别委托创作的曲目，还有为 8 个独立大提琴声部编曲的作品，包括从 Arvo Pärt 的《Fratres》到 Samuel Barber 的《Adagio for Strings》，几乎穷尽了大提琴音色与演奏技巧的所有可能。 《Alone Together》诞生于新冠疫情刚刚爆发的几个月里。“我想的是，‘只靠一个人，能把专辑的多元化做到什么程度？’”Moser 告诉 Apple Music。专辑中交融着三个主题：第一个主题是通过多音轨编曲提炼大提琴重奏的调性之美；第二个主题是将新作与经典大提琴曲目联系起来，比如 John Popper 的《Requiem》和 Pablo Casals 改编的加泰罗尼亚传统民谣《Song of the Birds》这样的名作。“我们设想的第三个主题是杜比全景声和音乐的空间感。”他补充道。Moser 指出，古典音乐家其实一向是最早实践创新技术的开拓者。比如贝多芬的《Hammerklavier Sonata》就是对钢琴制造技术发展的有力回应。Moser 为《Alone Together》委托创作的曲目灵感直接来自空间音频及在三维空间中录制音频的技术。“现在有了（空间音频），人们可以在家中悠闲地享受这种技术带来的聆听体验，作曲家们也当然应该去创作能够利用这种体验的音乐。” Johannes Moser 是国际大提琴演奏家群体中的不多见的类型。除了与全球领先的交响乐团合作，他还是当代音乐的热心倡导者，致力于让更多新人畅通无阻地走进古典音乐的神圣殿堂。他驳斥了一度在德国前卫音乐界中流行的观点，即当代音乐除了“脱节与冒犯”之外毫无价值。不过他委托创作的作品算不上“悦耳”，特别是曾获普利策奖的作曲家 Ellen Reid 的《Somewhere There Is Something Else》和 Ted Hearne 的《Lobby Music》。后者在 Hyperpop 电子乐中加入了来自 2020 年 8 月抗议人潮的呼声，来自于美国威斯康辛州基诺沙县的示威活动，当时 17 岁少年 Kyle Rittenhouse 在那场活动中射杀了两名未携带武器的抗议者。Reid 的作品利用了空间音频丰富的环绕声效果，而曾获格莱美奖提名的 Timo Andres 创作的《Ogee》则用八个大提琴声部的循环探索了声音的无止境重复，全部由 Moser 在家录制。 Moser 对每一曲都倾注心力，拿出了最高水平。他使用了一把 1694 年产的 Andrea Guarneri 大提琴（这件珍宝曾为 Julius Klengel 所拥有，他也是专辑最后一曲《Hymnus》的作曲者）和两把 21 世纪的电子大提琴演奏了专辑中的所有曲目。所有委托作品对演奏技巧的要求都很高，但专辑中最难的一曲当属 Moser 改编 Arvo Pärt 的作品《Fratres》。这支 9 分钟的曲目用了足足 12 小时的时间才录制出最理想的版本。“我们眼神充满了疲惫，但乐曲的精神引领着我们，这种感觉很奇妙。在平时录音过程中，有时候你感觉很累，会想抱怨几句，甚至爆粗口。但录《Fratres》的时候，你会说‘噢，这次还是不行，没关系，再多录一次，不行就再来一次，不断重复，直到一切都流畅自然。’”专辑的制作发行离不开 Platoon 唱片公司的大力支持，这家公司还发行过 Billie Eilish 和 Jorja Smith 的热门专辑。“能找到愿意承接整个制作，提供录音师、技术与空间的厂牌和录音棚真是太好了。”Moser 表示，“Platoon 的团队特别敬业和开放，而且愿意尝试做事情的新方式，我真心认为这就是唱片行业的未来。”