Concebir ideas creativas y audaces es todo un reto, pero ponerlas en práctica es algo muy distinto. Gracias a su trabajo incansable y a la tecnología avanzada del audio espacial con Dolby Atmos, el violonchelista germano-canadiense Johannes Moser ha conseguido ambas cosas en Alone Together. Su más reciente álbum abre nuevos horizontes en el ámbito de la música clásica, pues aprovecha las posibilidades infinitas de la grabación multipista. Incluye seis composiciones encargadas especialmente para este material, así como arreglos para ocho partes de violonchelo que abarcan desde “Fratres” de Arvo Pärt hasta el “Adagio para cuerdas” de Samuel Barber. Además, utiliza casi todos los sonidos y técnicas del instrumento que se puedan imaginar. Alone Together nació en los primeros meses de la pandemia. “La idea era descubrir qué tan diverso puede ser un álbum con una sola persona”, Moser cuenta a Apple Music. Fueron tres los temas que convergieron en el disco. El primero surgió de su deseo de plasmar la belleza tonal de la música para ensamble de violonchelos en sus arreglos multipista. También quería combinar nuevas composiciones con algunas piezas consagradas para violonchelo, entre ellas el “Requiem” de John Popper y el arreglo de Pablo Casals de la canción de cuna catalana “El canto de los pájaros”. “En tercer lugar, teníamos en mente Dolby Atmos y el carácter espacial de la música”, agrega. La música clásica, señala Moser, siempre ha sido de las primeras en adoptar tecnologías innovadoras. Como ejemplo, recuerda la Sonata Hammerklavier, la poderosa respuesta de Beethoven a los avances en la fabricación de pianos. Las comisiones para Alone Together buscaban enriquecerse con el audio espacial y la capacidad de grabar sonido en tres dimensiones. “Ahora que tenemos esta tecnología y la gente puede escucharla desde la comodidad de su hogar, está claro que deben crearse composiciones que se presten a este tipo de experiencia”. Johannes Moser es un personaje poco común en la comunidad internacional de violonchelistas. Además de tocar con las principales orquestas del mundo, es un apasionado defensor de la música contemporánea y partidario de derribar las barreras que, a menudo, dificultan el acceso de principiantes a las salas consagradas de la música clásica. Rechaza la visión, antiguamente compartida por la corriente vanguardista alemana, de que la música contemporánea no tiene valor a menos que sea, como él dice, “alienante y algo ofensiva”. Sin embargo, sus encargos no son exactamente música de fondo, sobre todo “Somewhere There Is Something Else”, de la compositora ganadora del Premio Pulitzer Ellen Reid, y “Lobby Music” de Ted Hearne. La primera explora la complejidad envolvente del audio espacial. Y la segunda combina hyperpop con sonidos inquietantes grabados en agosto de 2020, en medio de las manifestaciones contra la injusticia racial en Kenosha, Wisconsin. En ese evento, Kyle Rittenhouse, de 17 años, mató con un rifle a dos manifestantes. Por su parte, “Ogee” del nominado al GRAMMY Timo Andres, que Moser grabó en su casa, juega con la idea de la eterna repetición con sus loops para ocho violonchelos. Moser ofrece en cada tema una interpretación de alto nivel. Ya sea en uno de sus dos violonchelos eléctricos del siglo XXI o en su Andrea Guarneri, un tesoro de 1694 que fue propiedad de Julius Klengel, compositor de la última pieza del álbum, “Hymnus”. Y aunque las comisiones plantean considerables desafíos técnicos, el austero arreglo de Moser de la pieza “Fratres” de Arvo Pärt resultó ser el más difícil. Se necesitaron 12 horas para grabar la toma ideal del tema de nueve minutos. “Cuando teníamos los ojos cansados, sentíamos que su espíritu se apoderaba de nosotros. Fue increíble. En algún momento de la grabación, uno se agota, se queja, o dice palabrotas que no debería. Pero con ‘Fratres’, fue más bien como: ‘Bueno, no funcionó. Voy a hacer otra toma, y otra. Y voy a repetir el proceso hasta que todo fluya’”. El disco no habría sido posible sin Platoon, el sello discográfico cuyos créditos incluyen proyectos destacados con Billie Eilish y Jorja Smith. “Es increíble encontrar un sello y un estudio capaces de dar cabida a ese proceso y proporcionar al equipo experto en ingeniería, la tecnología y el espacio”, afirma Moser. “En Platoon, todas las personas son totalmente entregadas y abiertas, y quieren hacer las cosas de forma diferente. Realmente creo que ese es el futuro”.