在華語樂壇闖蕩 30 餘年，伍佰 & China Blue 創作不歇，除了坐擁〈挪威的森林〉、〈Last Dance〉、〈夏夜晚風〉等傳唱度極高的情歌金曲外，他們作為「台式搖滾」的精神指標，作品也映照這塊土地深厚的文化底蘊，透過色彩各異的概念展現台語歌曲的風華。從浸潤 Afrobeat 元素的台語演歌 (〈放浪舞者〉)、電聲打底的台語歌仔戲唸歌(〈怨嗟嘆〉) 到用未來電子打造的布袋戲 (〈海底飛凌機〉)，伍佰 & China Blue 不僅打破台語歌的苦情印象，更將「台灣製造」的音樂推到最前衛、最實驗的境界。此外，這支老牌樂團也同時追求和諧共鳴的樂團原聲表現。即使在《浪人情歌》這張表明以「情歌」掛帥的專輯裡，伍佰 & China Blue 仍不改瀟灑，在〈繼續墮落〉的尾聲安排了長達一分多鐘的勁爽吉他 solo。《單程車票》的開篇曲〈藍月〉則英倫搖滾的浪漫氛圍貫穿始終，伍佰的吉他與大貓的鍵盤交織衝擊生出無盡的思念。而對於電子樂的痴迷，伍佰 & China Blue 一樣毫不掩飾，《Gopa 面鯊》，集結了來自全球的百大 DJ，將早期作品《雙面人》分別以 Techno、Tribal House、Electro 等元素帶來換然一新的 remix 版作品。歌曲主題上，伍佰 & China Blue 也一直堅持投注「搖滾性的注視、關懷、抗議、觀念與思想」，對人生與社會的犀利洞察在許多歌曲中都可窺見一二。如同〈風颱心情〉所唱「戀愛的主題／不一定是離合甲悲歡」的反轉與剝離，伍佰 & China Blue 在〈上癮了〉中也不單單只是在記敘瘋狂愛情，「世界就隨著我們兩個一起飛」還深藏著對自由與奮鬥的渴望。〈時尚狗〉更是嘲諷被物慾、所謂時尚漩渦吞噬的現代人物縮影。從 1990 年代的〈背叛〉到近 2020 年代的〈皇后的高跟鞋〉，伍佰 & China Blue 在不變的藍調搖滾中穿插新音妙思，飽含深蘊的創作讓人回味無窮。