或許我們很難為搖滾樂的起源定下具體年份，因為自成形之初的 50 年代，它便是在鄉村樂、藍調以及 R&B 的融合和影響下脫胎而生。彼時不論是 Little Richard 呼喊式的歌聲、Chuck Berry 的電吉他獨奏還是「貓王」Elvis Presley 引領的 Rockabilly，都在年輕一代間掀起音樂巨浪。當時大概沒有人知道，這樣的青年文化會在接下來數十年成為席捲全球的主導力量。 僅管搖滾樂最初誕生於美國，但 60 年代是 The Beatles 為代表的英國樂團天下，他們結合電吉他、貝斯、鼓的三大件形式也成為至今所有搖滾樂的標配。隨著「英倫入侵」運動，美國的年輕人們紛紛抱起樂器，粗礪原始卻充滿生命的車庫搖滾遍地開花；英式搖滾則逐漸變異出新風貌，產生了迷幻、前衛、藝術搖滾等不同分支。 到了 70 年代，無論是由英國迷幻搖滾衍生出的華麗搖滾，或是從美國藍調搖滾中衍生出的硬式搖滾、更強烈的重金屬音樂，都在在展現搖滾樂不斷叛逆新生的特質。70 年代中期，龐克搖滾同時在英、美兩地掀起巨浪，也進一步催生了 80 年代著名的新浪潮與後龐克等風格，成為世界流行文化的重要元素。到了 90 年代，由 Nirvana 領銜的油漬搖滾風靡全美，猛烈失真的吉他和憂鬱的歌詞主題展現了年輕一代自我懷疑的內省與焦慮；在另一邊的英國，當過往「英倫入侵」的傲氣被 Grunge 風潮取代之時，以 Oasis 和 Blur 為首的英國本土樂團們前赴後繼地發起挑戰，掀起全新 Britpop 風潮。 延續至千禧年後的 The Strokes、The White Stripes、The Black Keys 等獨立另類之聲，搖滾樂一路蛻變、一路融合，既催生了 Mumford & Sons 這樣新派的獨立民謠搖滾，又有 Royal Blood 這樣硬搖滾的創意新銳。隨著電子設備與數位化技術的演進，近代搖滾樂也大量採用這些電子聲響，締造出新世代的搖滾風貌。 若提到台灣搖滾樂的發展，我們則可以從 60 年代由陶大偉與金祖齡組成的雷蒙樂團設為起點，經歷本土原創意識覺醒的 70 年代校園民歌運動，再於 80 年代正式蓬勃生長。彼時由水晶唱片主導的地下樂團運動催生了濁水溪公社、伍佰等首批地下音樂人，在酒吧與 Live House 之中逐漸磨練茁壯。隨著唱片公司的成熟發展，也讓林強、亂彈阿翔、張震嶽等獨立音樂人有了發片舞台。到了 90 年代後期，搖滾天團五月天的成功發跡，讓更多青少年見識到搖滾樂的主流潛力，紛紛拿起三大件投入搖滾行列，宣告了台灣樂團時代的來臨。不論是五月天、蘇打綠的流行時刻，還是以草東沒有派對、茄子蛋這些從地下走上金曲獎舞台的獨立樂團，搖滾樂在華語樂壇的根基綿延至今已然開枝散葉，用屬於自己的方式奮力發聲。