「說到即興，大家通常會把它跟爵士樂聯想在一起，但它其實也是古典樂的根基。」喬恩·巴蒂斯特告訴 Apple Music 古典樂。這位身兼歌手、詞曲作者、作曲家與鋼琴家的美國全能音樂才子，曾任深夜脫口秀《荷伯報到》的樂團團長，如今則致力於喚醒古典樂中即興演奏的靈魂。繼《Beethoven Blues》之後，他在《Black Mozart》裡透過獨奏，與這些約 250 年前誕生的傑作展開深刻且極具個人特色的對話。他表示，莫札特的音樂歷久彌新、震撼人心，更毫無疑問地存有普世價值。 「莫札特是即興大師。」巴蒂斯特解釋道：「他經常演奏完全即興的作品，為自己的即興天賦留足發揮空間。他的許多傑作都源自即興，後來才被整理成樂譜。一部作品的榮譽，在於它能被後人傳承，並用自己的方式與之對話，他們會延伸、改造、顛覆它。隨著時間流逝，人們持續與作品對話，而旋律變得無所不在，甚至作曲家本人也退居其次，讓位給圍繞作品展開的討論與演繹，即便在他們離世之後，這些作品依然能長久滋養眾人。」 巴蒂斯特從美國黑人音樂的視角切入，對莫札特展開全新的想像，這也是專輯標題的靈感來源。他將此輯比作一場與莫札特作品的開放式交流：「我相信，莫札特、貝多芬、蕭邦、巴哈，以及我們所學習和演奏的古典樂經典作品，已經步入一個成熟階段，可以結合後世偉大文化和音樂傳統來詮釋、重塑和更新。我們現在擁有藍調、爵士等各式各樣的當代音樂形式，而他們當年並沒有機會把這些元素融入自己的作品中。同時，我們也需要重新發掘古典樂中即興的精神和運用。」 早在幾十年前，這個念頭就已由他的遠房表親阿爾文·巴蒂斯特 (Alvin Batiste) 播種在其創作意識中。這位傳奇爵士單簧管手出身於紐奧良一個顯赫的音樂世家。「在不知不覺中，他成了我重塑古典樂的啟蒙者之一。」他回憶道。阿爾文曾將一段他鍾愛的莫札特旋律改編成 12 小節藍調，扭轉了年輕的喬恩對莫札特音樂「沉悶古板」的看法。此前，他因為沉浸在巴哈和貝多芬那些看似更具活力、分量的作品，而加深了對莫札特音樂的刻板印象。 巴蒂斯特將莫札特音樂演奏得妙趣橫生。在〈Facile-Batiste〉中，他為《C 大調第 16 號鋼琴奏鳴曲》的開篇樂章點綴輕柔的爵士裝飾音，隨後用一段建立在簡單重複和弦上的自由幻想段落打斷原有的樂句走向。同一條旋律線索在〈Shine〉和〈Twinkle〉之間巧妙呼應，兩曲均改編自 《C 大調小星星變奏曲》。〈Alla Blues〉從自由即興過渡到對〈土耳其進行曲〉更為工整的演繹，而〈Country Zart〉則將《費加洛婚禮》序曲融入黑人鄉村樂的律動活力。 顯然，巴蒂斯特在此展現的即興，完全忠於他個人的音樂創作方式。「關鍵在於，你要在尊重經典的同時，找到一條真實表達自身藝術理念的途徑。這是當代音樂人的使命。」他補充道，如果莫札特活在今天，肯定也會將當代音樂的多重元素編織進自己的作品中。「要是能聽到他怎麼活用現今所有音樂流派，那一定會精彩得令人難以置信。」 即興是《Black Mozart》的核心所在。巴蒂斯特從小就彈奏巴哈和貝多芬的音樂，而對於莫札特，他則帶著全然的新鮮感。在錄音當天，他完整彈奏曲目，並即興回應其中的關鍵主題和樂思。「莫札特對年輕的喬恩·巴蒂斯特並沒有太大的吸引力。」他進一步分享道：「直到我開始構思『巴蒂斯特鋼琴系列』時，才慢慢轉向他。在錄製貝多芬作品時，我甚至差點改道去錄《Mozart Blues》。我從小就認識莫札特的音樂，長大後也逐漸理解他作為作曲家的創作思維。但這張專輯，才是我第一次嘗試詮釋莫札特的音樂。正是在那一天，我踏入了莫札特的音樂學堂。一切的關鍵在於，以他為起點，找到一扇通往內在真實自我的大門，從而讓這場對話得以延續。這才是音樂的精髓。」