當一個樂團毫不避諱地自嘲是「吃了時代紅利又愛碎念的假搖滾老頭」時，你就知道他們已準備好迎接一次徹底的轉變。在發行第二張專輯《衝突的意義》之前，溫室雜草刻意透過先行曲〈命盤〉為這場心理風暴鋪路。該曲直指當代獨立音樂人在理想與商業體制之間的掙扎，這些不斷拉扯的陣痛也引出專輯的核心命題——不同觀念的撞擊，是激盪出全新火花的必經之路。 為了在音樂中呈現這份衝突，樂團找來金曲獎得主楊世暄操刀製作，並移師至以頂級類比設備聞名的玉成戲院錄音室。新專輯徹底告別早期慵懶迷幻的風格與衝浪搖滾，轉而築起極具壓迫感與破壞力的厚實音牆。團員們在錄製時展現近乎野蠻的狂放，只為極致榨出搖滾樂最直接的演奏張力與情緒。於 2025 年正式加入的吉他手聖丰與 Apple Music 分享專輯名稱和錄製過程：「其實如果認真收聽的人也許有發現，這張專輯一半以上的歌曲都是 shuffle 節奏，所以專輯英文名稱才會叫《Shuffle Kids》，並且每一首歌的樂器部分我們都是採用同步錄音的方式，所以聽起來會更有現場的感覺，這也是多虧製作人英明。」 專輯的曲序安排，呈現出層層推進的心境變化。聽眾能跟著他們的腳步，從開場曲玩世不恭的態度，逐漸走向被現實壓垮的絕望，最終在經歷一連串自我質疑與衝突後，迎來破繭而出的重生。貝斯手正約提起其中的巧思：「如果仔細聽會發現有些歌是前後接續的，從一首歌尾奏的延音會接續到下一首歌的前奏，我自己很喜歡這樣的安排，讓這些歌多了一點互動。」主唱偉頡稱讚鼓手的靈光乍現：「〈亞細亞的完美人生〉的間奏，小康會先打一個『休蹦』，我最印象深刻，還有〈也許將在明天醒來〉設計的拖拍。」聖丰則點出團魂爆發的時刻：「除了〈亞細亞的完美人生〉以外，每一首歌我們四人都有參與合音的錄製，這樣才是一個樂團，你說是吧？」 《衝突的意義》不只是一份對青春期的告別書，更宣告溫室雜草已在殘酷的成人叢林中，長成更為強悍且真實的模樣。偉頡坦言：「感覺我沒有 Billy Corgan 的才華，但我很同意他所面臨的困境，反正就是一種很容易什麼東西都看不上的感覺，以創作的角度來看是把這種自卑的情緒寫成歌。但後來發現其實生活中各種事情都是這樣，我們把外在的衝突內化，個體之間還是有很多不同的想法又產生新的衝突。老實說，我不奢望在歌詞上能取得什麼共鳴，但我們的音樂絕對是好的。獨立樂團退燒的年代，我們還是持續在做跟 2018 年一樣的事，就是有機地產出我們愛的音樂，然後到羅斯福路上的酒吧喝到通宵，如果有人剛好喜歡我們，那我們會保持感恩的心。」 接下來，全員親自講述幾首曲目的幕後故事，以及節奏和調性上的選擇。 〈Shuffle Kids〉 主唱偉頡：「『Shuffle Kids』除了 shuffle 這種節奏型態，又代表搖擺的孩子，呼應中文『衝突的意義』。孩子有天真，雖然常面臨價值的為難或衝突，但並非猶疑不定，而是某種橫衝直撞的純真。三等份的節拍讓第一步顯得彌足珍貴，提醒一路上的孩子們保留永遠有機的動機，有靈魂地『踏』出腳步。蠻有趣的，就是想要呈現一個 The Beatles 大亂鬥的感覺。」 吉他手聖丰：「這首歌是這張專輯的一個 intro，就是在告訴大家：『ㄟ，要來了喔。』編曲方面比較特別的地方應該是和弦的用法，副歌用了 E 調的 5add9 作為懸吊和弦，這個是我本人比較常用也喜歡的用法。在 70 年代的 R&B 常會聽到這樣的和弦，通常是用來做轉調的功能，就算沒有轉調也可以單純當作 5 級和弦來使用，聽起來跟 5major 也有很大的不同，總之是一個進可攻退可守又好聽的和弦，在我們去年改編的〈我是真的愛你〉裡面也有用到，耳尖的聽眾可以留意看看。」 鼓手小康：「這首最前面的部分，阿 J (偉頡) 原本是編 12/8 拍的版本，後來才改成 4/4 拍。兩種版本我們都滿喜歡的，但只能選一種，就在不知道該怎麼辦的時候，腦海突然閃過一句話：『爭什麼，摻在一起做成撒尿牛丸啊，笨蛋！』所以最後才會變成鼓維持 12/8 拍的感覺，其他人 4/4 拍。」 〈命盤〉 吉他手聖丰：「第二段前奏，我所彈的吉他樂句，其實是有致敬 Elvis Presley 的〈Suspicious Minds〉裡面的吉他節奏，不過也不是刻意要致敬，只是在編那段前奏的時候突然靈光一現。我如果沒有分享，可能不會有人發現吧 (笑)。」 〈亞細亞的完美人生〉 貝斯手正約：「不知道如果歐美小孩不好好彈搖滾樂，他們的媽媽會不會說『想想亞洲小孩！』？」 鼓手小康：「Riff 剛寫出來大家都覺得超讚，但當時實在有點駕馭不住，只能一直慢慢地調整。雖然彼此都有些想法，但就是一直達不到每人都滿意的程度，就這樣改了又改、變了又變，把所有段落幾乎都改過後才變成我們都滿意的樣子。原本副歌旋律跟現在不太一樣，我也滿喜歡最一開始的版本。阿 J 某一次練團說要把整個副歌旋律換掉時，我有點訝異，但很快我就發現他是對的。雖然當下沒有特別表態什麼，但好啦，算你厲害啦。」 〈也許將在明天醒來〉 吉他手聖丰：「這首歌其實很久以前就寫好了，我們也常常演出這首歌，不過目前專輯的版本也是改了好幾個版本後的產物了，其實我認為我們這張幾乎可以說是『吉他專輯』。以我的部分來說，我喜歡彈藍調，雖然不是很精通，但我很喜歡藍調。這首歌應該是這張專輯裡面最藍調吉他的一首歌，因為平常劉偉頡都不太讓我彈，所以我平常其實算蠻收斂的，這樣也才顯得這首歌的藍調風格更突出了一點，好爽。」 貝斯手正約：「有人鬆開緊握的拳是因為釋懷，有的人是因為力竭。我想在這個年紀，每個人都在掙扎。生活，理想，生活，理想，反覆地忙碌著，日復一日。也許有一天，巷尾抽煙的搖滾客會變成一個不知道在氣什麼的糟老頭。又或許在不同的時間線，他成了某人的一個音樂品味很怪但人很好的遠房親戚。沒人是神仙。我們因為音樂，在這個年紀多了一些安慰。如果明天睜眼發現以往都是大夢一場，整個世界物是人非，我變成了一個臭老頭，我希望我會說『真是場好夢』。」 〈快樂的形狀〉 貝斯手正約：「這是我們很久以前寫的一首歌，一開始 jam 的配器編得很單純，阿 J 覺得不錯，蠻好聽的，但沒什麼特色，就叫大家一起唱副歌試試看。我們原本很少合音，唱著就覺得很稀奇，越唱越興奮。那天是在小小的練團室夜練，樂器都不能太大聲，有可能就是在這種有點壓抑的狀況下會特別有想法。那時候不知道是誰提議乾脆直接大吼大叫，唱完大家笑成一團，互相取笑，就把這首歌當成了一個不會用但蠻有趣的歌。過了好幾年小丰哥加入了我們，要開始做第二張專輯的時候，才把這首歌從舊雲端裡翻出來重頭編，但我到現在每次演這首歌都還是心裡會笑一下。」 〈雋永之歌〉 鼓手小康：「這首一開始，世暄設定是在這張專輯裡有個比較沒有那麼強烈的歌曲，所以我們叫這首歌『雋永之歌』，希望它能有像普遍大家認知的雋永感，但真的對不起，後面我們實在是忍不住了。」