Los Locos Nunca Mueren

Los Locos Nunca Mueren

“Esa fue mi primera frase célebre”, cuenta Chuyin a Apple  Music sobre el título de su álbum debut, Los Locos Nunca Mueren. Claro que quienes escucharon al misterioso chico malo en “INMORTAL” de Fuerza Regida en  2023 recordarán esa frase como su carta de presentación, aunque aparecía representado como un muñeco viviente. “Soy inmortal porque soy el muñeco que nunca muere”. Después de que el misterioso artista de regional mexicano firmara con Street Mob Records y de que JOP, fundador del sello, lo llevara de gira, el público pudo verlo como una versión real de este personaje irreverente, con una máscara enorme que le cubría el rostro y daba vida a su personalidad hedonista. “Me convertí en Chuyin lanzando canción tras canción y viviendo las cosas que me ha tocado vivir”, dice sobre su ascenso al ojo público. Esas experiencias están presentes a lo largo del álbum con un estilo narrativo muy marcado, mostrando las consecuencias de sus actos de una forma que pocas veces se escucha dentro de su género. “Chuyin terminó en rehabilitación porque lo agarraron mal parado, no porque él quisiera”. Sin embargo, pese a todo el misterio alrededor de su alter ego y la construcción de esa mala fama, en este primer álbum revela mucho sobre sí mismo, y lo hace intencionalmente. “Sentía que era muy importante decir cosas reales”, cuenta. “La gente ve una máscara o ve mi cara y piensa: ‘Ese no es un artista de verdad’. Me tomó tres años realmente darle forma a todo esto porque quiero que conozcan a Chuyin”, explica. “Van a conocer muchas facetas distintas: la triste, la enojada, la introspectiva”. Descubre más sobre Los Locos Nunca Mueren a continuación, en palabras del propio Chuyin. “REHABILITADO” “Desde las primeras líneas te hablo de cómo ha sido la vida últimamente. No está rehabilitado en absoluto, no ha cambiado nada, sigue con los mismos malos hábitos. Ese es el giro, porque crees que va a ser una canción positiva. Pero no, la canción te deja claro que las dos semanas en rehabilitación no sirvieron de nada. Sentí que tenía que ser la primera canción para marcar el tono del álbum”. “PANIKI” “Todo el mundo habla de vivir la vida rápida. En ‘PANIKI, hago lo que hace cualquier artista: vida nocturna, fiesta, andar de perro. Pero en la segunda mitad, lo atrapan. Y cuando eso pasa, termina golpeado. Es un tema que casi nadie dentro del género ha tocado: las consecuencias de esa vida que todo el mundo celebra. Ahí te das cuenta de que no está rehabilitado. Sigue con esa mentalidad. La canción te lleva por todo este viaje donde crees que todo va a salir bien, hasta que en la última línea, ¡boom!, todo cae de golpe. A mí también me pasan cosas, no sólo las buenas”. “OLVÍDATE DE MI” “Esa es una de mis favoritas, porque la escribí al 100%. Es la única canción que hice yo solo, así que me siento muy orgulloso de ella. Es una canción donde por fin admito que el problema soy yo. De cierta forma, es como si estuviera enojado conmigo mismo, porque sé que no soy suficiente. Pero en vez de admitirle eso, sólo le digo: ‘Olvídate de mí’. Si realmente le prestas atención a la canción, soy yo enojado porque no estamos bien. ¿Pero por qué no estamos bien? Porque estoy eligiendo vivir esta vida”. “EL PROBLEMA ERES TÚ” (feat. Oscar Maydon) “La escribí en un avión sin guitarra. Estaba súper molesto por algo. Tuve que poner el celular en modo avión y la escribí ahí mismo desde mi tristeza. La convertí en una balada romántica. Se la enseñé a JOP y me dijo: ‘Me encanta esta canción. Déjame enseñársela a Oscar Maydon’. Literalmente, en una semana ya había mandado las voces. Fue muy surreal recibirlas y después escuchar la canción mezclada y masterizada. La verdad, se rifó”. “PUES YA NI PEDO” (feat. Fuerza Regida) “He estado cerca de JOP desde antes de que se convirtiera en una superestrella mundial. Así que me ha tocado ver muchas etapas de su carrera. Y nos enseña muchísimo a quienes formamos parte del sello, pero sobre todo a mí, porque siempre ando ahí. Al final, yo aspiro a tener una carrera larga como la suya. Trabajar con él en el estudio se da muy natural. Nos entendemos de una manera en la que escucho una canción y de inmediato sé si le va a gustar o no. Somos muy unidos. Siempre decimos que Chuyin técnicamente es él en otro universo. Ese es el multiverso”. “SANA SANA” “Esa la escribí con Naach, una de las personas con las que más colaboro. Este tipo tiene más créditos en mi álbum que nadie. Toda la producción fue, me atrevo a decir, mágica. Hay varias canciones de las que ni siquiera recuerdo bien cómo terminaron tomando forma. Literalmente es sólo una canción triste de amor, pero la escribimos muy rápido. Todo se dio de forma muy natural”. “SIN FIN” “Por el título, quería que fuera la última canción, porque ‘Sin Fin’ no tiene final. Pero después lo pensé y no quería que todos mis sencillos sonaran igual para que luego el álbum cambiara por completo. Quería darle una pista a la gente, por el bien del proyecto, de que esto no iba a ser una sola cosa. Chuyin es un proyecto hecho con mucha pasión. Para mí era importante demostrar que también puedo cambiarle”.