最新發行
- 2025年5月2日
- 5 首歌
- Up (25th Anniversary Edition) · 2023年
必聽專輯
- 《Green》對 R.E.M. 來說是個全新的開始，見證樂團許多的第一次：這是 R.E.M. 踏入主流廠牌的第一張作品、第一張雙白金銷量專輯，也紀錄著他們第一次成功打入英國市場的過程。《Green》同時見證樂團在曲風上的實驗與轉型，他們從色彩神秘的小調民謠搖滾，轉向色彩明亮的流行搖滾，氣味更接近他們剛出道時的風格。編曲配器不再局限於吉他、貝斯、鼓的三件式編制，而加入曼陀林、大提琴、手風琴等原聲樂器，拓展更多清新音色；甚至為了創造與以往更不同的聽覺感受，玩起樂器大風吹，成員在這張專輯中交換手中的樂器演奏。或許因為帶著玩心創作，這張專輯裡幽默的〈Pop Song 89〉、田園牧歌式的抒情曲〈You Are the Everything〉都讓人聽來格外輕鬆。這張不那麽 R.E.M. 的專輯中，正是樂團向外發出多方探索的信號。
- R.E.M. 這樣一支帶有美國傳統民謠色彩的南方搖滾樂團，如何在 80 年代末成功打入主流市場呢？第五張專輯《Document》會帶給你答案——保持自我，接軌社會。《Document》是 R.E.M. 最後一張由獨立廠牌發行的專輯，但更重要的是他們開始與製作人 Scott Litt 合作，這一組合將在未來一起完成樂團的幾張經典專輯，包括《Green》和《Automatic for the People》。 Scott Litt 的加入讓 R.E.M. 的作品在聲音上更精緻，《Document》無論是主唱的歌聲、鼓點或樂器線條皆清晰可辨，擺脫獨立樂團常遭人詬病錄音、後期製作水準。內容上他們在這張專輯中談了更多與政治相關的事，其中〈Exhuming McCarthy〉將雷根總統的政策類比為 50 年代的麥卡錫主義，幽默地對保守主義提出抗議。這張帶有時代印記的專輯，如同一份「文件檔案」，帶我們回顧保守主義勢力抬頭的 80 年代美國。
- R.E.M. 在這張專輯呈現出更通俗易懂的搖滾質感，但仍不忘以明亮的 Jangle Pop 起家的初衷。歌詞與前作《Fables of the Reconstruction》模糊的寓意相比，《Life's Rich Pageant》是另一極端的存在，〈Cuyahoga〉深入河流汙染問題；〈Hyena〉針對核能威脅抗議吶喊；〈Fall On Me〉為受壓迫者發聲，主唱 Michael Stipe 在歌曲中更清楚地寫進對地球環境與社會的關懷。自 80 年代起，音樂市場之所以能逐步成為另類搖滾的天空，是因為接受 60 年代音樂涵養的孩子終於長大。R.E.M. 這組另類搖滾樂團，不僅在專輯中翻唱 The Clique 充滿陽光氣息的〈Superman〉，更在〈Just A Touch〉的最後吶喊：「我如此年輕，我如此年輕！」引用自 Patti Smith〈Privilege (Set Me Free)〉，我們能聽見 R.E.M. 從過去到現在對音樂的理想和熱情。
- 首張專輯《Murmur》成功後，美國另類搖滾樂隊 R.E.M. 爆發的創作力沒讓他們停下腳步，旋即在 1984 年推出此張《Reckoning》，為了捕捉現場表演的音場與氛圍，專輯當中數首作品採用雙路立體聲錄音，比如熱門歌曲〈So. Central Rain (I'm Sorry)〉即傳達了逼真的環繞音效，讓主唱 Michael Stipe 的聲音更具臨場感，而貝斯手 Mike Mill 的背景合聲則聽來顯得遙遠而層次分明。相較於前張專輯令人費解的歌詞，這次作品內容較為直白，並且進入更深的心理層面，〈Camera〉乍聽相對慢板的旋律，透過未經修飾的歌聲敘事，真誠悼念在車禍中喪生的摯友；〈(Don't Go Back To) Rockville〉則採用他們難得的鄉村風格編曲，獻給熱愛此類音樂的樂隊經理。維持 Jangle Pop 的嘈雜聲響，嘗試新的錄音方式、轉換歌詞探討的主題、融合不同樂風的實驗，R.E.M. 突破另類搖滾的可能性，不變的是拒商業化、忠於自我的態度。
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曾參與作品
關於R.E.M.
- 成立
- 1980年4月5日
- 類型
- 搖滾