最新發行
- 2025年8月13日
- 12 首歌
必聽專輯
- 轉換東家後發行的《In Rainbows》是 Radiohead 的一次回歸亦是一次全新開始。歌迷自行選擇售價，專輯在網路上獨特的發行方式是素來反對主流化的這組搖滾樂團堅持的主張，而這樣的做法也引發一陣話題討論。與御用製作人 Nigel Godrich 繼續合作，Radiohead 試圖在專輯中找到平衡，降低了電子與氛圍音樂的佔比，用弦樂編排、電子元素和溫暖平靜的鋼琴將一切歸於最恰當的位置。如同彩虹般包容美好，每一首歌都恰如其分地描繪了專輯完整的概念，在〈Bodysnatchers〉中 Radiohead 重拾搖滾簡單硬朗的曲風，〈House of Cards〉又走向愜意迷情，而〈Videotape〉則是 Radiohead 略帶頹廢的經典式收尾。
- 從 1997 年的《OK Computer》起，Thom Yorke 便摒棄傳統搖滾樂框架，Radiohead 抱持力求突破的新意發想，徹底拋開規則束縛，而《Kid A》更成為他們音樂革命路上的第二張經典作品。 《Everything in Its Right Place》中令人暈眩的電子頻率和 Yorke 交錯疊加的聲線，既帶有自嘲意味，亦是一記險招，這支從《Creep》轉變為實驗聲響的樂隊，在專輯開頭便宣示全新姿態。《The National Anthem》中癲狂的低音結他和管樂；《Motion Picture Soundtrack》背景中的顫音歌劇唱腔；《In Limbo》中循環往復的結他旋律和結尾嘈雜的電氣聲，Radiohead 在每首歌中都開闢出全新探索空間。雖然每首歌仍以一段 hook 樂句 (無論是多抽象隱晦的 hook) 為基石，但開展出的皆為一片新穎風景。
- 像《OK Computer》如此大膽創新、卻又真切捕捉現代人集體焦慮的專輯實屬難得。這張專輯不僅成功開拓出搖滾的新領域，亦表達出千禧前夕大眾對電腦科技影響的探問與反思。專輯瀰漫冰冷疏離的氣氛，與周遭社會格格不入的 Thom Yorke 甚至渴望遭外星人綁架，讓他從太空看看「這個我一直想看看的世界」(The world as I’d love to see it)。這些憂慮不安的歌曲同時引人入勝，在搖滾專輯融入猶如古典樂的野心格局，成為搖滾樂史上最具開創精神且非常重要的經典之一。 即使《OK Computer》瀰漫消極憂鬱的情緒，但專輯仍保有希望，傳達社會前進之路未必讓我們失去善良的信心。如果你對因科技而加快的生活節奏感到難以招架，其實要解困亦非難事，正如 Yorke 在結尾曲《The Tourist》最後所唱的：「傻瓜，放慢腳步吧」(Idiot, slow down)。Radiohead 憑《OK Computer》成為新一代搖滾領班人馬，往後數 10 年間，它所闡述的疏離孤獨感只有增無減，但它懷抱的希望與答案，仍讓我們有所依靠。
- 1995 年是英倫樂團群芳競豔的一年，而 Radiohead 則是跳脫出傳統英式搖滾曲風框架的典範，他們的專輯《The Bends》為當時的英倫樂圈增添了幾分另類的色彩。與首張專輯中濃重的 Grunge 味道不同，Radiohead 獨特的氣質在本作中開始逐漸顯現，神秘飄渺的歌詞、精雕細磨的吉他旋律、大量氛圍元素營造出的空間感，都在日後成為了樂團的標誌性特點。編曲方面，大部分歌曲側重原聲吉他與電吉他的碰撞，幾經輕柔和激烈的結構，讓曲風在 Jonny Greenwood 張力十足的吉他演繹與主唱 Thom Yorke 鬼魅的聲線中來回切換，有著洞察情緒之細膩，又有震懾魂魄的力度。〈High and Dry〉、〈Fake Plastic Trees〉、〈（Nice Dream）〉等歌曲都以彷如清風劃過的吉他開始，令人難忘的旋律過後是氣勢磅礴的吉他 Solo 和 Riff，展露他們天生不凡的野心，也成為了他們經久傳唱的經典之作；歌曲〈Bullet Proof … I Wish I Was〉用催人淚下的旋律觸動人心，帶著 Yorke 一貫特色的歌詞把聽眾立刻拉近他的內心深處。整張專輯中，你能發現有很多屬於樂團的經典元素，但是 Radiohead 別出心裁的編曲形式，讓每首歌都讓人有煥然一新的感覺，是「初學」Radiohead 的必聽專輯。
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關於Radiohead
- 成立
- 1985年
- 類型
- 另類音樂