

Pour le 50e anniversaire du hip-hop, retour aux origines : nous retraçons l’histoire de son évolution, région par région, à travers une série d’émissions spéciales, de DJ Mixes, et bien sûr une sélection d’albums classiques et de playlists indispensables, triés sur le volet.
Tous les épisodes
Grâce à notre série audio exclusive animée par Ebro, plongez dans l’histoire fascinante du hip-hop, de ses figures fondatrices à ses évènements les plus marquants.
- Cette nouvelle série rend honneur à 50 ans de hip-hop.
- Il n’y aurait pas eu Cardi B sans KRS-One. Explorez les racines du hip-hop dans le Bronx.
- Des Beastie Boys à Lil Uzi Vert, découvrons comment le rap a créé ses propres rockstars.
- De Rakim à A$AP Rocky, le rap se plonge dans une ambiance new-yorkaise.
- De Nas à Nicki Minaj, le hip-hop c’est toute la tradition du Queens.
Playlists et DJ Mixes exclusifs
- DJ Clark Kent
- Apple Music : Rap
La côte Est
Certains diront que c’était The Last Poets, pour d’autres, c’était DJ Hollywood, Kool Hercs ou encore Grandmaster Flash. Si l’identité du pionnier du hip-hop fait l’objet de débats, son berceau est incontestablement New York.
À l’origine, le hip-hop était surtout l’art de se débrouiller avec ce qu’on avait sous la main — comme JAY-Z, qui répétait ses rimes en tapant des beats sur la table de la cuisine. Si le style de la ville a évolué, la mentalité est restée chaotique. En témoignent Rakim, qui créait ses envolées cosmiques en traçant 16 points sur une feuille de papier (un pour chaque mesure d’un couplet), et Just Blaze, qui a conçu son fameux Roc-A-Fella sur un échantillonneur dans le salon de sa mère. Le hip-hop est une musique nomade, faite avec peu de choses par des gens qui ne s’attendaient pas à un tel succès.
Mais le hip-hop new-yorkais n’a jamais été un phénomène unique et homogène, et le hip-hop de la côte Est ne s’est jamais limité à New York. Quand Public Enemy signait des brûlots monumentaux (comme avec It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back), De La Soul explorait une autre facette du rap, empreinte d’humour et de poésie. Et si Mos Def & Talib Kweli Are Black Star ont contribué à façonner le style hybride du rap alternatif de la fin des années 90, les Roots de Philadelphie et Lauryn Hill du New Jersey y ont participé tout autant.
Au fil du temps, les regards se sont déplacés à juste titre vers d’autres régions du pays (et du monde), mais la côte Est continue à se distinguer par sa singularité, à la fois grâce à des artistes de premier plan tels que Nicki Minaj et Cardi B, mais aussi avec des scènes comme la Brooklyn drill, ou encore la résurgence du boom-bap de Roc Marciano, Mach-Hommy et bien d’autres.
- Apple Music : Rap
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- De La Soul
- Boogie Down Productions
- The Notorious B.I.G.
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- Various Artists
- Various Artists
- DJ Lightning Lance, Lil Sha-Rap & The Hypnotizing 3
- Treacherous Three
- J. Cole
- Fivio Foreign
- The Notorious B.I.G.
- De La Soul
- JAY-Z
- Nicki Minaj
- Meek Mill
- Freeway featuring Jay-Z & Beanie Sigel
- Ol' Dirty Bastard
- Joey Bada$$
La côte Ouest
Too $hort raconte avoir décidé de sampler les disques de Parliament parce qu’il se disait que les gars de la côte Est s’étaient déjà attaqués à ceux de James Brown. Dr. Dre explique qu’il adore Run-DMC, mais que ce n’est qu’avec « 6 ’N the Mornin’ » d’Ice-T que le rap a commencé à s’adresser directement à la communauté, et Ice-T affirme quant à lui qu’il n’a jamais considéré sa musique comme du gangsta rap, mais plutôt comme du rap réaliste. La singularité de la côte Ouest ne tient pas à une seule chose, et si New York pouvait revendiquer la primauté de la culture hip-hop, l’image et le style de la Californie à la fin des années 80 ont imprégné le rap comme jamais auparavant.
La question du racisme systémique de la police était abordée dès l’outro de « The Message » de Grandmaster Flash en 1982 (“Excuse me, officer, officer, what’s the problem?/You the problem” [Excusez-moi, officier, officier, quel est le problème ?/Le problème, c’est toi]), mais personne ne s’est montré aussi explicite et radical à ce sujet que N.W.A. Et si Ice Cube a porté cette colère tout au long de sa carrière solo, The Chronic de Dre a pris une autre dimension en ayant pour toile de fond les émeutes qui ont suivi le passage à tabac de Rodney King par la police en 1991. Considéré comme une musique de fête, le rap était donc aussi et surtout le son de la révolution.
Si le son de la Californie peut sembler léger et ensoleillé — comme dans les couplets de Souls of Mischief et The Pharcyde, ou les beats aériens de Madlib —, il est la traduction d’un état de fait : des gens ordinaires qui s’amusent, malgré les difficultés de la vie.
Cette résilience est toujours perceptible chez Kendrick Lamar et Vince Staples, mais aussi dans le funk de producteurs tels que Mustard ou Anderson .Paak, qui proposent un son plus libre, léger, expressif ; ils ne l’ont pas inventé, mais se le sont approprié.
- Apple Music : Rap
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- Dr. Dre
- Snoop Dogg
- The Game
- Apple Music : Rap
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- Kendrick Lamar
- Snoop Dogg
- Saweetie
- Nipsey Hussle
- Larry June & The Alchemist
- Snoop Dogg
- Dr. Dre featuring Snoop Dogg, Kurupt & Nate Dogg
- The Game & 50 Cent
- Tyler, The Creator
Le Sud
Sur la scène des Source Awards en 1995, alors qu’il s’était déjà taillé une place de choix, André 3000 déclarait que le Sud avait son mot à dire sur la scène internationale. Ce qu’il voulait vraiment souligner par là, c’est que le Sud restait porteur d’un message bien plus fort qu’ailleurs et qu’il a toujours eu son mot à dire. Après tout, la présence sur scène du chanteur d’Outkast n’était pas non plus un hasard puisque son album Southernplayalisticadillacmuzik était déjà disque de platine. Dans un paysage musical durablement dominé par l’opposition entre les côtes Est et Ouest, le rap sudiste a mis du temps à recevoir les honneurs qu’il mérite. Malgré le succès de Lil Wayne et son label Cash Money, le son du Sud a longtemps été considéré avec condescendance, une relation assez typiquement américaine envers tout ce qui vient du Sud, au final. L’histoire en a décidé autrement, comme en témoigne la domination des charts par des artistes tels que Migos, Young Thug, Lil Baby ou encore Metro Boomin.Pour expliquer ce phénomène, Snoop Dogg soulignait que, alors que les clubs de New York et de Los Angeles diffusent les titres populaires du moment, peu importe leur origine, ceux du Sud ne jouent que ce qui vient de chez eux.
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- Lil Wayne
- Juvenile
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- Lil Wayne
- Lil Baby
- Lil Wayne
- Missy Elliott
- Three 6 Mafia
- Akon & Jeezy
- T.I.
Le Midwest
Black Thought, le MC des Roots, confiait se rendre chaque année à Détroit pour découvrir les nouveaux beats de Dilla en exclusivité. C’était une autre époque, mais étant donné le rôle joué par Dilla auprès d’artistes dont l’éloignement géographique est aussi important qu’il ne l’est pour Tribe, The Pharcyde et Erykah Badu, elle illustre bien l’idée que le Midwest est à la fois à la marge et au centre de l’action. Il suffit de penser à Kanye West réalisant la moitié de The Blueprint, ou à Eminem passant des open mics locaux au studio de Dr. Dre, avant de s’imposer dans tous les foyers américains : La trame historique est certes moins nette que celle de l’Est, de l’Ouest ou du Sud, mais son impact est incontestable. Il est donc logique que les Bone Thugs figurent parmi les pionniers. Ni vraiment chanteurs, ni vraiment rappeurs, les membres du groupe de Cleveland ont réussi à combiner hip-hop et R&B. Ce son, audacieux au cœur des années 90, a depuis défini la quasi-totalité de la musique pop Noire. Citons également l’influence de Common, dont le timbre doux porte de lourdes leçons, ou encore celle de Danny Brown, capable d’être à la fois sophistiqué et terriblement obscène. Si le style n’a jamais été homogène — à l’image du New York des années 80 par exemple — on a le sentiment que la portée plus confidentielle et l’absence de véritable mouvement à défendre ou à rejeter ont permis à ces voix d’être identifiées par leur identité, et pas uniquement par leur lieu d’origine. Selon certains aspects, le Midwest est la région qui a le plus bénéficié de la rapidité et de la liberté offertes par l’ère numérique, qu’il s’agisse de Chance et de Acid Rap ou de Détroit et Flint au début des années 2020. À l’instar de Dilla, ces voix ne sont pas venues à vous, elles ont réussi à vous amener à elles. Plongez dans un nouvel épisode de Hip-Hop DNA, puis explorez une sélection de playlists, d’albums et de DJ sets.
- Apple Music : Rap
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- Royce da 5'9" est l'un des plus proches collaborateurs d'Eminem.
- Bone Thugs-N-Harmony
- Lil Baby & Lil Durk
Playlists du Midwest à écouter absolument
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- Découvrez les représentants de l’une des capitales du rap US.
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- Les arrangements luxuriants d'Isaac Hayes ont servi de socle à de nombreux tubes raps.