La sortie d’un premier album est un rêve qui se réalise pour tout artiste émergent. Mais pour TSHA, Capricorn Sun permet de concrétiser non pas un, mais deux souhaits. « J’ai toujours rêvé d’avoir des chèvres sur la couverture de mon album », explique-t-elle à Apple Music. « Je suis Capricorne, donc elles représentent mon animal spirituel, et elles sont endurantes, travailleuses, mais aussi joueuses, amusantes et intéressantes. Je me suis toujours sentie liée à ça. » Après une série d’EPs qui ont fait de TSHA l’une des productrices les plus en vue de la dance music britannique et ont séduit des fans allant de Bonobo à Pete Tong (qui l’a recrutée comme mentor pour sa DJ Academy en ligne), la productrice londonienne vient ici définir et développer sa musique tout à la fois. « C’est vraiment éclectique au niveau des sons que j’utilise », explique-t-elle. « Je m’amuse avec différents tempos et je fouille dans les breaks et dans d’autres sons que j’ai peu explorés jusqu’à présent. Dans l’ensemble, c’est assez mélancolique et il y a des moments plus sombres que dans mes précédents projets, mais c’est aussi optimiste et euphorique à la fois. » TSHA nous parle ici de l’album, titre après titre. « Galdem (Intro) » « Pendant le confinement, avec mon amie [la productrice britannique] Effy on s’est vraiment soutenues dans cette période difficile et on s’envoyait des messages vocaux toute la journée. Je me suis dit qu’utiliser un de ces messages était une très belle façon d’ouvrir l’album. Musicalement, il y a des accords de piano expressifs et ça ouvre l’album de manière émouvante. » « The Light » « C’est un morceau très simple qui a été fait à un moment où je me sentais pleine d’espoir et positive face à l’avenir. C’est juste le piano avec un sample vocal, et le fait de l’appeler “The Light” reflète ce que je ressentais mentalement. » « OnlyL » (feat. Nimmo) « J’adore Nimmo, donc c’était super de travailler avec eux sur ce titre. Ils ont des voix très différentes, mais elles se marient parfaitement. Il y a clairement une touche euphorique des raves des années 90 ici. » « Water » (feat. Oumou Sangaré) « J’ai fait cette chanson juste avant le début de la pandémie. J’ai finalement réussi à prendre le dernier vol pour quitter les États-Unis, mais avant ça j’avais pu consulter les archives de BMG et j’y avais trouvé ce sample vocal d’Oumou Sangaré que j’adore. J’aime le ton et l’émotion de sa voix. J’ai pas pu acheter les droits du sample à l’époque sinon je l’aurais sortie plus tôt, mais je suis super heureuse que les gens puissent enfin l’entendre. » « Dancing in the Shadows » (feat. Clementine Douglas) « Clementine a bossé sur plein de titres dance ces dernières années. C’est une vraie passionnée qui écrit en permanence de nouveaux morceaux et les envoie aux autres. Elle m’a envoyé un a cappella et je me suis dit : “Wow, c’est tellement beau.” D’habitude je travaille sur un morceau et je cherche ensuite une voix, mais là j’ai fait l’inverse. Je voulais un peu l’ambiance Ibiza du début des années 2000, et j’avais aussi commencé à explorer l’utilisation des breaks dans ma musique à cette époque, donc on entend aussi cette influence. » « Giving Up » (feat. Mafro) « Mafro est mon fiancé et aussi un producteur de musique et un artiste accompli. Cet album a été réalisé pendant le confinement de l’hiver 2021, et ça a coïncidé avec un moment où on était un peu déconnectés parce qu’on était coincés dans la maison et qu’on pouvait pas s’éloigner l’un de l’autre. C’était une période difficile et je pense que ça transparaît dans la musique, mais bosser ensemble sur la musique nous a finalement aidés. C’est un morceau mélancolique, et on peut y entendre aussi la frustration. » « Anxious Mind » (feat. Clementine Douglas) « J’ai écrit ce morceau à un moment où je souffrais beaucoup d’anxiété et je me sentais vraiment à fleur de peau, donc le morceau est devenu assez sombre. J’ai aussi exploré différents tempos, et ce morceau est écrit à 140 BPM — ce qui en fait mon plus rapide. Mais il a ce son half-time qui semble pas particulièrement rapide au premier abord. » « Time » « C’est mon morceau préféré de l’album. On venait d’emménager à Tottenham et j’avais un studio là-bas, c’était vraiment bien de sortir de chez moi et d’avoir mon propre espace pour faire de la musique. C’est là que j’ai écrit ce morceau, et je me sentais vraiment bien dans ma peau et heureuse à ce moment-là, donc il y a une vibe légère. Je l’ai écrit à 105 BPM, ce qui est un tempo très lent pour moi. » « Power » « Ce morceau combine plein de sons old school avec de nouveaux sons. Il y a un super break de batterie, puis un sample d’un morceau qui s’appelle “I’m the One”, du groupe brit funk des années 80 Direct Drive. C’est un vrai titre dancefloor qui rassemble plein de sons que j’aime. » « Running » « Même si ça leur ressemble pas du tout, j’ai été assez influencée par Pink Floyd pour “Running”. Je les écoutais beaucoup et il y a une sensibilité psychédélique qui s’est glissée dans mon cerveau et qui s’est reflétée sur certains des morceaux. C’est un morceau simple, le riff de guitare est le motif principal, et il y a aussi un sample de voix. » « Sister » « “Sister” était sur mon EP Flowers et parle du fait que j’ai découvert tard dans ma vie que j’avais une sœur dont je connaissais pas l’existence. J’ai voulu l’inclure dans l’album aussi parce que c’est une chanson qui me fait chaud au cœur, et beaucoup de gens m’ont contactée pour me dire combien elle les avait aidés ces dernières années. Je suis très attachée à cette chanson, et je suis heureuse que d’autres personnes le soient aussi. » « Nala (Outro) » « Cette chanson est inspirée de ma chienne, Nala. C’est ma petite acolyte de studio, et il me suffit de la regarder pour me sentir inspirée et écrire. Elle est petite et super affectueuse, et je voulais juste lui dédier quelque chose. »