“Uno de los mayores obstáculos para cualquiera que salga del armario es superar la vergüenza y los estereotipos negativos asociados a ser queer”, dice Darren Hayes a Apple Music. “El Orgullo es importante porque es una celebración pública de quiénes somos. Aparte de la visibilidad, el afecto de la comunidad es increíblemente sanador”. La fiesta del Orgullo de Sídney comenzó el martes de carnaval de 1978 como una protesta callejera. Fue un movimiento de resistencia al que las autoridades respondieron con arrestos y brutalidad policial. A pesar de ello, no consiguieron detener el espíritu rebelde y las manifestaciones continuaron. Dos años después, llegó la primera fiesta después del desfile. Hoy, el festival es una de las mayores celebraciones del Orgullo en todo el mundo, con eventos de todo tipo que se extienden a lo largo de varias semanas y culminan en un monumental desfile. La primera década del nuevo milenio fue una época de cambios sociales, políticos y culturales, transformando la visión de Australia sobre la comunidad LGTBIQ+. Hayes, por entonces la mitad del dúo Savage Garden, actuó en el desfile antes de salir públicamente del armario. “La primera vez que actué, recuerdo ver un océano de gente que se quería a sí misma. Una gran parte de mí se sentía triste por no poder aceptarme tal y como era”. Al recordar aquella época, Hayes describe sus recuerdos favoritos como “muy de estrella del rock”. “Fui a ver el desfile a la azotea de un bar de moda en Oxford Street con Kylie Minogue y Bono,” dice. “No podía haber sido mejor. El cálido aire veraniego de Sídney y la energía salvaje del carnaval tenían un efecto embriagador”. Para rendir homenaje a la era del nuevo milenio, Hayes ha creado una playlist que recorre la música del Orgullo durante la década de 2000 y los primeros años de la siguiente. Escúchala y no te pierdas sus canciones favoritas. “Love At First Sight”, Kylie Minogue “Creo que esta siempre será mi canción favorita de Kylie. Y eso es decir mucho, porque es una leyenda. Recuerdo escucharla en Londres cuando estaba de promoción con mi primer álbum en solitario. Me estaba alojando en el lujoso The Sanderson Hotel. Era joven, libre y soltero. Esta canción captura esa sensación de primeros amores y besos robados”. “This Boy’s In Love”, The Presets “Me encantan el toque Depeche Mode de este tema y los sintetizadores industriales y pesados. Tuve una época en la que estaba obsesionado con el productor Flood, los álbumes en solitario de Dave Gahan y los teclados Nord, y esta canción refleja todo eso. Me lleva a una época entre grabaciones en la que todavía estaba buscando mi sonido y estuve a punto de ir en esa dirección. Algunas de las primeras canciones de The Tension and the Spark tienen este rollo”. “The Edge of Glory”, Lady Gaga “Creo que desde los años 70, no ha habido una canción que capture la melancolía y la euforia de la juventud como esta. Transmite la sensación de estar en el umbral de la edad adulta con una melodía que te pone un nudo en la garganta, como lo hacen Journey o Springsteen. Estoy obsesionado con esta mujer y todo lo que hace, pero “The Edge of Glory” la condensa en una sola pieza. Es como un musical en formato pop”. “One More Time”, Daft Punk “Cada vez que la escucho, me lleva a noviembre de 2000 y la etapa europea de la gira mundial de Affirmation con Savage Garden. Era lo que escuchábamos antes de empezar los conciertos. Siento mariposas en el estómago al pensar en el público esperándonos. También tengo recuerdos del verano del año siguiente, cruzando el Golden Gate de camino a San Francisco con este clásico en los altavoces del coche, rumbo a alguna discoteca con mi amigo James. Íbamos vestidos de punta en blanco, convencidos de que íbamos a conocer a alguien, o al menos conseguir un número de teléfono. ¿Y sabes qué? ¡Normalmente funcionaba! Creo que todo fue gracias a Daft Punk”. “Release Me”, Agnes “¡La voz! ¡Las cuerdas! ¡La perfección del pop sueco! Aquí están las semillas de la diosa del dance en la que Agnes se convertiría una década después con Magic Still Exists, un álbum brillante. Está todo en el ADN de este tema. Me encantan el ritmo house del piano, las ráfagas de cuerdas, los arreglos vocales de góspel y esas líneas de agudos salidos de Studio 54. Solo los suecos pueden hacerte bailar cuando tienes el corazón roto. Esta es la definición de llorar en la pista de baile”.