在纪念成军 30 周年的摇滚歌剧《成功之路：How to Be a Rock Star》落幕后，伍佰 & China Blue 继续投身到因疫情延宕多时的“Rock Star”巡演。在马来西亚站的演出舞台，伍佰高歌新歌《纯白的起点》，宣告了睽违四年的新专辑即将到来。 在新专辑同名曲《纯白的起点》中，伍佰唱出“轻轻挥别错误的期待/我的思绪竟然就飞起来/在这个绝对允许撒野的空间/它慢慢就要浮出一条线/清晰 美艳”。虽有感伤却又清晰向前展望着。“这张唱片的很多歌都是在疫情期间写的，我们都在等疫情好转，等了很久，压力也变得很大。但我知道它一定会变好的。”伍佰告诉 Apple Music，“我可以确定地说它是一个起点，它不只是你和我的起点，它是全世界的起点。”站在出道三十余年的生涯节点，伍佰 & China Blue 保持赤子本心，构建出这张新作品中的明亮颜色。 “《重生》《不要放弃》《纯白的起点》这些歌，在专辑里我是希望它可以有一个，应该不是说希望，因为希望还是会失望，应该是说‘重新来’，从这个时候开始，再来一次。”伍佰表示。其实早在 2019 年的专辑《让水倒流》中，他就曾提过“重生”的概念，不过这次更期待创作对生活的鼓舞。“人们听到我的作品的时候应该是有帮助的，而不是让人们更加‘往下沉’。哪怕我说的是一个愤怒的事情，我都希望它是有帮助的，这样才不会辜负上天赋予你的能力。” 虽然伍佰亲口说自己平常不太看诗，但“诗意”一直都是流转在他作品里的独特情怀。歌词形式或念唱吟咏，也都呈现了伍佰作品中的“诗情”。早在 1998 年的闽南语作品《断肠诗》中，伍佰用工整的“七字仔”(歌仔戏中常见的曲调)，提炼出方言韵味后的雅俗共赏。这张专辑开篇的《天使》则在重摇滚的陪衬下以丰沛力道的念唱表达情意。这样以旁白带领观众的方式，与伍佰对电影的喜好有关。“它有一个很简单的音乐，然后就开始讲旁白。我觉得有时候大猫(键盘手)弹一些东西的时候，加几句话会不错。”在《嫦娥》中，伍佰模糊咏和唱的界线，副歌转入悍劲十足的情绪挥洒，掀起诗意与摇滚的抗衡。但其实他并没有刻意写诗的创作意图，他自己说：“我是在讲话，应该是你的讲话就是一首诗这样子。”他的叙事方式也往往有让歌迷能各自填入生命经验的缝隙。他说，“那个东西都是想像力”。 在 30 多年创作生涯中，伍佰持续探索各类风格的激荡——如闽南语专辑《双面人》碰撞 Trance 与 Techno 等电子乐元素；《钉子花》融入 Afrobeat 及铜管乐器的摇摆风情。但《纯白的起点》能感觉到向摇滚根源的回归，在吉他、贝斯、键盘与鼓的标配下延展可能。也为此，他们采用了还原现场真实感的同步录音。但伍佰解释：“我不是故意回到根源音乐，除了我们之外，好久没有听到流行歌有很明确的 Band Sound 了”。所以从《纯白的起点》到《怎样歌》，可以听见电吉他主导的节奏脉动，让人想起 90 年代末专辑《爱情的尽头》与《树枝孤鸟》。但“情歌浪人”也没有弱化冒险精神，专辑中仍有如《怎样歌》这样通过南管增添古韵的歌，而先前与林哲仪合作的《重生》这次被重新编曲，注入了 Space Rock 的磅礴大气。 从专辑配置来看，抒情歌也是伍佰创作重要的一环。在《晴天雨天》这首歌中，他邀来了蔡健雅，二人嗓音此起彼伏，模拟着内在与外在的拉扯，交织出一抹简约中的柔情。将情歌妆点出迷人气息的“缺憾”，则流露在《甜美的绳索》与《你是我的完美》中。伍佰说：“所谓缺憾，这个事情就是魅力的来源。”这些悲情歌的诞生或许启发自一次次苦涩经历。“哎呀，你不知道，爱情多痛苦。” 此次《纯白的起点》也特别制作了空间音频版本。第一次听到《浪人情歌》的空间音频重制版时，伍佰表示：“太 Amazing！我其实非常的兴奋，原来音乐是可以这样子听的。”新歌里他介绍了《嫦娥》：“音频空间里有些乐器会移动位置，它是环绕的。比如《嫦娥》的吉他效果，前奏一开始就像是一片乌云从你的前面，到你的右边、你的脑后环绕一圈；或像 ending 部分的吉他 solo，它又飞出去了。”