«У нас никогда не было продюсера, который говорил бы: „Так, эта песня хороша, но нужно попробовать сделать ее еще лучше“», — рассказывает Apple Music Джо Годдар из Hot Chip. Записав семь альбомов, британская группа — Годдар, Алексис Тейлор, Эл Дойл, Оуэн Кларк и Феликс Мартин — решила достичь новых высот, впервые прибегнув к помощи продюсеров, включая Родейда Макдональда (The xx, Sampha) и пионера французского хауса Филиппа Здара. «Нас не просили делать что-либо особо сумасшедшее, но бывали моменты, когда они бросали нам вызов и выводили из привычной зоны комфорта, что было действительно полезно», — признается Годдар. «A Bath Full of Ecstasy» — хороший аргумент в пользу решения запросить поддержку со стороны. Группа не только не отказалась от привычной победной смеси поп-мелодий, меланхолии и клубной музыки, но и по-новому использовала их в своем самом ярком и пронзительном альбоме. А удалось это благодаря Кэти Перри, острому соусу и теще Тейлора — как такое стало возможным, вы узнаете из рассказа музыкантов о каждом треке альбома. «Melody of Love» Алексис Тейлор: «Это трек о погружении в звук и поиске оптимизма в его абстрактной красоте. О личных и в то же время всеобщих проблемах, с которыми сталкиваются люди, и их преодолении. О соединении с чем-то, что резонирует с тобой». Джо Годдар: «Первоначально я планировал оставить трек без вокала, не делая из него песню. Но потом я обнаружил семпл из трека госпел-группы The Mighty Clouds of Joy. Эта музыка сразу же зацепила Алексиса, и он написал отличные слова к ней. Родейд, будучи очень собранным человеком, почти как T-1000 (злодей из „Терминатора“), сказал нам: „Окей, парни, делаем так, так и так“. А потом отрезал все лишнее, что было действительно верным решением». «Spell» AT: «Это песня о соблазнении, но из нее не совсем ясно, кто хозяин положения, кто у руля». ДГ: «Музыка и слова Алексиса просто фантастические. Но он такой невероятный фанат Принса, что я даже подумал, в некоторых моментах он мог бы более чувственным. У него бы прекрасно получилось. Хотя не уверен, что для него это естественно. Потом нас и Кэти Перри пригласили на несколько дней в студию. Мы набросали несколько коротких демо-идей, чтобы предложить ей. Вступление к „Spell“ было одной из них. Думаю, мысль о создании музыки для Кэти подействовала на Алексиса раскрепощающе». «A Bath Full of Ecstasy» AT: «„A Bath Full of Ecstasy“ — это компьютерная игра, в которой игрок выбирает одного из пяти участников группы для прохождения спасательного квеста. Проклятие опустошает королевство и лишает ее население всякой радости. Горожане и сельские жители больше не могут видеть цвета и слышать музыку. С помощью феи, волшебного микрофона и добрых незнакомцев, встреченных по пути, группа путешествует по пяти захватывающим мирам в поисках тайного источника, который развеет это проклятие». «Echo» ДГ: «Это было еще одно демо, написанное для сессии с Кэти Перри. Мы пытались сделать что-то в стиле Neptunes или Фаррелла — простая хип-хоповая басовая линия и ударные. А текст рассказывает о попытке отпустить свое прошлое». AT: «Изначально песня называлась „Hot Sauce“ и была написана о моем любимом остром соусе, созданным моим другом, легендарным тринидадским перкуссионистом Фимбером Браво». Эл Дойл: «Это Филипп внес концепцию ощущения воздуха, добавляя большие паузы и сужая звуковую палитру песни — до той степени, что вы можете подумать, что звучит она действительно минималистично. Но то, что все же в ней есть, очень мощно и пронзительно». «Hungry Child» ДГ: «Эта песня о самой страстной и самой одержимой из всех видов любви — любви безответной. Классическая тема в соуле и диско, поэтому я и пошел в этом направлении. Люблю диско-записи, которые вызывают это чувство, в них есть какая-то особенная сила. В треках Джейми Принсипла, Frankie Knuckles, в блистательной дип-хаусной классике „New Day“ от Round Two вы как раз слышите о такой сумасшедшей любви». AT: «Я здесь сыграл партию на меллотроне и написал припев — о чем-то вроде бы мимолетном, но что навсегда оставляет в тебе след». «Positive» AT: «Песня рассказывает об ощущении отсутствия дома, о болезни, потребности в социуме, о доброте или ее дефиците, об информации и любви. Она о разбитом сердце, с этими темами и воображаемыми отношениями в ее основе». ДГ: «В ней по полной использованы Eurorack-синтезаторы, звучащие в высшей степени современно». «Why Does My Mind» AT: «Эта песня о том, как непостижимо работает мой мозг. Она была написана на гитаре Алекса Чилтона, которую мне одолжил Джейсон Макфейл (из шотландской группы V-Twin)». ЭД: «Это, наверное, одна из самых первых песен в этом альбоме. Она долго болталась в запасниках и точно была одной из любимых у Алексиса, он много что в нее привнес. Песня прямо-таки располагает к раздумью». «Clear Blue Skies» ДГ: «Когда альбом готов на 70%, то начинаешь задумываться о том, чем гармонично дополнить уже имеющуюся музыку. Поэтому мы захотели добавить более спокойный материал с драм-машиной в основе. Что-то в духе композиции Брайана Ино „St. Elmo’s Fire“, которая меня вдохновила. Я обнаружил, что в такой огромной вселенной мне сложно уловить смысл в мелочах, порой это весьма проблематично. Об этом и песня». «No God» AT: «Песня о любви, написанная в соавторстве с моей тещей, когда она еще собиралась участвовать в телевизионном шоу талантов. Но в итоге композиция переродилась в эйфорическую песню о любви к человеку, а не к Богу или вообще к свету». ДГ: «Припев и куплет — это очень простая поп-музыка. В каком-то смысле напомнило нам ABBA. Мы старались найти решение, которое было бы интересным и балансировало между чудоковатостью и попсовостью. Песня напоминает мне Эндрю Уизеролла и Primal Scream, что-то вроде балеарского хауса». Оуэн Кларк: «Она уходит немного в регги. Но есть в ней что-то и от техно».