“Nunca habíamos tenido a nadie que nos dijera ‘bueno, la canción está bien, pero deberíamos llevarla a otro nivel'”, explica Joe Goddard de Hot Chip a Apple Music. Tras siete álbumes, la banda (Goddard, Alexis Taylor, Al Doyle, Owen Clarke y Felix Martin) decidió cambiar de rumbo y trabajar por primera vez con productores, para lo que reclutaron a Rodaidh McDonald (The xx, Sampha) y el mago francés de la electrónica fallecido Philippe Zdar. “No nos pidieron hacer nada descabellado, pero hubo momentos en los que nos retaron a salir de nuestra zona de confort, lo que fue muy saludable”, dice Goddard. A Bath Full of Ecstasy demuestra con argumentos lo acertado de su decisión de buscar opiniones externas. En lugar de abandonar su irresistible síntesis de melodías pop, atmósferas melancólicas y destellos electrónicos, la banda lo convirtió en el álbum más brillante y afilado de su carrera. Y lo consiguieron con la ayuda de Katy Perry, la salsa picante y la suegra de Taylor. Nos lo cuentan todo en esta guía canción a canción. “Melody of Love” Alexis Taylor: “Es sobre rendirse al sonido y encontrar optimismo en su belleza abstracta. Trata de los problemas de los individuos, los personales y los que son más universales, de cómo superarlos y conectar con algo con lo que te identificas”. Joe Goddard: “Al principio la imaginaba sin voz, sin que realmente fuera una canción, pero encontré un sample de una canción de góspel de The Mighty Clouds of Joy. Alexis respondió a la música enseguida y escribió una letra increíble. Rodaidh es una persona muy centrada, un poco como T-1000 (de Terminator) y rápidamente dijo ‘chicos, vamos a hacer esto, esto, esto y esto’. Y la cortó por la mitad. Fue una buena sugerencia”. “Spell” AT: “Es una canción de seducción, pero no está del todo claro quién está al volante, quién tiene las riendas de la situación, quién lleva el látigo…” JG: “Las canciones y las letras de Alexis son fantásticas, pero es muy fan de Prince y a veces me pregunto si podría explorar lugares un poco más sensuales, más sexuales. Creo que lo haría de maravilla, pero me parece que no es algo que le salga de manera natural. Nos pidieron que trabajáramos unos días en el estudio con Katy Perry. Escribimos un montón de ideas para maquetas que le queríamos enseñar y ‘Spell’ era una de ellas. Creo que para Alexis fue muy liberador pensar que estaba escribiendo para ella”. “Bath Full of Ecstasy” AT: “‘Bath Full of Ecstasy’ es un juego de plataformas laterales en el que el jugador controla a uno de los cinco miembros de la banda y se embarca en una misión para salvar el reino. Una maldición cayó sobre el reino y se llevó toda la alegría. Sus habitantes no pueden ver los colores ni escuchar música. Con la ayuda del Hada del Baño de Burbujas, un micrófono mágico y algunos simpáticos desconocidos que aparecen por el camino, la banda debe recorrer cinco mundos fascinantes para encontrar una fuente secreta con la que romper el hechizo”. “Echo” JG: “La maqueta es otra de las que escribimos para las sesiones con Katy Perry. Intentábamos hacer algo un poco como los Neptunes y Pharrell, con una línea de bajo y una batería de hip-hop sencillas. La letra trata de dejar el pasado atrás”. AT: “Al principio se llamaba ‘Hot Sauce’ y la letra era sobre mi salsa picante favorita, la que hace mi amigo Fimber Bravo, una leyenda de los tambores metálicos”. Al Doyle: “Aquí Philippe contribuyó con su concepto de ‘aire’, con el que reduce la paleta sonora de la canción hasta el punto en que te parece que suena demasiado desnuda. Pero lo que queda es extremadamente potente y afilado como una cuchilla”. “Hungry Child” JG: “Esta es sobre ese amor anhelante y obsesivo, un amor no correspondido. Evidentemente, es un tema clásico en el soul y la música disco, y eso es lo que trataba de evocar. Me encanta la música disco de ese tipo, me parece que tiene un poder especial. También Jamie Principle, Frankie Knuckles y el clásico house de Round Two, ‘New Day’, tienen esa noción de amor obsesivo y oscuro”. AT: “Yo toqué el mellotron y escribí el estribillo sobre cosas que son momentáneas pero de alguna manera te afectan para siempre”. “Positive” AT: “La canción habla sobre la percepción de las personas sin hogar, de la enfermedad, la necesidad de que haya una comunidad, los gestos de bondad o su ausencia, la información, el amor. Es una canción de desamor alrededor de esos temas y con una relación ficticia en el centro”. JG: “Tiene un sintetizador Eurorack muy prominente que suena increíblemente moderno”. “Why Does My Mind” AT: “Esta la escribí en la guitarra de Alex Chilton, que me prestó Jason McPhail (de la banda de Glasgow V-Twin), sobre la desconcertante manera en la que funciona mi mente”. AD: “Seguramente es una de las canciones más antiguas del disco. La teníamos desde hace tiempo y era claramente una de las favoritas de Alexis. Estuvo bien darle ese momento en el disco, es como un espacio de contemplación”. “Clear Blue Skies” JG: “Una vez que el 70 por ciento del disco está hecho, empiezas a pensar en cómo complementar la música que ya tienes. Queríamos meter algo más tranquilo con una caja de ritmos. Esta estuvo inspirada también en ‘St. Elmo’s Fire’ de Brian Eno, que tiene un tono parecido. Me resulta difícil, con el tamaño del universo, encontrar ese sentido en las cosas pequeñas. A veces es realmente problemático. Ese es el significado de la canción”. “No God” AT: “Una canción de amor que escribí pensando en mi suegra, para que la cantara en un concurso de televisión, pero nunca llegué a dársela y la convertí en una canción de amor eufórico por una persona en lugar de Dios o la luz”. JG: “El estribillo y las estrofas son música pop muy, muy sencilla. Hubo un momento en el que nos recordó a ABBA. Nos costó encontrar una producción interesante que tuviera el equilibrio perfecto entre lo extraño y el pop. Me recuerda un poco a Andrew Weatherall y Primal Scream, ese rollo de house balear”. Owen Clarke: “Sonó a reggae en algún momento. Y también tuvo una fase techno”.