Bad Bunny en 20 canciones

Bad Bunny reinventó la música del Caribe y de su Puerto Rico natal para el mundo, bajo sus propios términos. Con su Apple Music Super Bowl LX Halftime Show aproximándose rápidamente, destacamos lo que lo ha hecho tan transformador.

La leyenda de El Conejo Malo comienza así: Benito Antonio Martínez Ocasio, un estudiante universitario puertorriqueño que trabajaba como empaquetador de supermercado, era también un joven y carismático rapero que grababa y subía canciones a SoundCloud en su tiempo libre. Destacó desde el principio. No era solo que Bunny se pintara las uñas o usara aretes de aro (un abrazo astuto pero desafiante de lo femenino, en desacuerdo con el machismo del hip-hop), sino que también parecía sentirse muy cómodo coloreando fuera de, si no subvirtiendo por completo, cualquier línea estilística en torno al entonces floreciente movimiento del trap latino que rápidamente rehízo a su imagen. Su barítono era sobrenaturalmente flexible, capaz de adoptar formas y tonos inesperados. Cantando y rapeando en español puertorriqueño, no tenía miedo de ser vulnerable, dividiendo la diferencia líricamente entre confiado y sensible, descarado y sincero, alfa y beta. Sonaba (y se veía) como el futuro, pero también se inspiró profundamente en el pasado de Puerto Rico: el reggaetón milenario de Tego Calderón y Daddy Yankee, la salsa clásica de Héctor Lavoe y El Gran Combo de Puerto Rico. Primero llamó la atención con “Diles” de 2016, un corte de grupo maravillosamente cachondo y con forma de canción de cuna que funciona como un seminario sobre el arte de satisfacer a una mujer, con Bunny colocando el placer de ella al frente y al centro. Esa canción se volvería viral, dando inicio a una vertiginosa serie de sencillos y colaboraciones exitosas que lo vieron irrumpir con el despechado “Soy Peor”, un debut en solitario de ensueño que lo encuentra comprando y blandiendo un arma, no para eliminar a un rival, sino a Cupido. Se distinguió aún más en “Chambea” de 2017, un himno trap que es a la vez chiflado y amenazante, prueba de que afirmar la primacía del rap también podría ser divertido. Y a medida que su audiencia creció mucho más allá de las fronteras de América Latina, se resistió a cualquier presión externa para conformarse o intercambiar idiomas, insistiendo en que el mundo viniera a él en su lugar. Y lo hizo, en cifras récord, que cambiaron el paradigma y pusieron al planeta de cabeza. Apenas seis años después, regresó a sus raíces traperas con “MONACO”, dando una vuelta de victoria alrededor de un sample al estilo de El Padrino del estándar de 1964 del cantante francés Charles Aznavour “Hier encore”, asegurándonos que los autos F1® son aún más ruidosos en persona. Se había convertido en un ícono Internacional conquistador, y en ARTISTA DEL AÑO de Apple Music en 2022, responsable de consolidar el lugar de la música Pop en español en la corriente principal mundial. “Eso es lo que me gusta de mí, de mi carrera, de mi éxito”, le dijo a Zane Lowe de Apple Music en 2025. “Siempre he sido yo”.

Después de consolidarse como una estrella del trap latino, Bad Bunny se propuso transformar el reggaetón, el sonido caribeño popularizado en Puerto Rico. Su enfoque poco ortodoxo del género ha consistido en romper sus límites, al tiempo que se vincula a su legado artístico. Se puede escuchar mejor en su sísmico sencillo de 2020, "Safaera", que está repleto de constantes cambios de Beat, múltiples flujos líricos y versos de invitados de los precursores Jowell & Randy y Ñengo Flow. También contiene referencias a todo, desde "Get Ur Freak On" de Missy Elliott hasta "Murder She Wrote" de Chaka Demus & Pliers y "El Tiburón" de Alexis y Fido. Pero incluso las canciones más formalistas de Bad Bunny como "Me Porto Bonito" tienen el poder de encantar y emocionar. Es especialmente hábil en la vertiente sexualmente explícita del reggaetón llamada perreo, como se escucha en canciones como "EoO" de DeBÍ TiRAR MáS FOToS de 2025. También ha desafiado las convenciones en este espacio, cambiando completamente las normas ultramasculinas del perreo al aparecer en drag y abogando por oyentes LGBTTTIQ+.

Bad Bunny proyecta una confianza innegable en su enfoque de la música y la moda, pero otra dimensión de su atractivo es su voluntad de mostrar su lado sensible. A través de los años, ha estado constantemente en sus sentimientos, convirtiendo su mundo de colores explosivos en tonos negros y grises más sombríos. Primero reveló esta parte de sí mismo en "Amorfoda" de 2018, que presenta solo su voz herida y acordes de piano sin adornos. Bad Bunny encontró un compañero inesperadamente perfecto para sus baladas en el experimentado cantante colombiano J Balvin en el álbum colaborativo OASIS. El sencillo "LA CANCIÓN", que encuentra al dúo llorando en el club, encabezó listas tanto en Estados Unidos como en México. Pero incluso en medio de toda esta emoción, en los videos de sus canciones en solitario como "Si Estuviésemos Juntos" y "Yonaguni", se ha quitado la alfombra de debajo de sí mismo, combinando las vibras de chico triste con un humor discreto y serio.

Gracias a la era del streaming, los aproximadamente 636 millones de hispanohablantes del mundo tuvieron fácil acceso a la música de Bad Bunny, lo que impulsó su popularidad en toda Latinoamérica. Pero su innegable talento como compositor y su presencia lo llevaron aún más lejos, convirtiéndolo en una superestrella mundial, aun cuando cantaba y rapeaba casi exclusivamente en su lengua materna. Detrás de su resonancia con el público de todo el mundo hay una capacidad de adaptar su talento a una variedad de estilos. "Cada día aprendo algo nuevo y lo pongo en mi música", le dijo a Zane Lowe en 2020. "Me encanta probar cosas diferentes, siempre". El año de despegue de Bad Bunny fue 2018, cuando incendió su verso destacado en "I Like It" de Cardi B, un éxito pop-rap que se basa en un sample de "I Like It Like That" de Pete Rodriguez, un elemento básico del boogaloo, el género nacido en Nueva York creado por inmigrantes boriqueños en los años 60. Apenas unos meses después, Drake, un artista que tiende a buscar artistas en ascenso, se unió a Bad Bunny en la sensual y desconsolada "MIA" y también entregó su voz completamente en español. Más allá de estos poderosos acompañamientos, Benito ha demostrado ser omnívoro, incursionando en influencias inesperadas como el punk pop y el drill. Dos de sus mayores éxitos surgieron de sus coqueteos con la música house melancólica en "Dakiti" y el dembow dominicano en "Tití Me Preguntó".

“La forma en que hago música, la forma en que trabajo, es la misma que al principio: hago música para mi gente”, le dijo Bunny a Ebro Darden de Apple Music en 2022, antes del lanzamiento de Un Verano Sin Ti, el número 76 en Los 100 mejores álbumes de Apple Music. “Creo música desde aquí para el mundo”. Dentro y fuera del estudio, ha entretejido a Puerto Rico en todo lo que hace, ya sea incorporando jerga y significantes locales, o de forma más evidente, como en el tema destacado de Un Verano Sin Ti, “El Apagón”, un vertiginoso tributo a PR que hace referencia directa a los apagones continuos que asolaron la isla en los años posteriores al huracán María y a la venta de su red eléctrica a un consorcio privado. (Su video está empalmado con Aquí vive gente, un documental realizado por la periodista Bianca Graulau que cubre las luchas de Puerto Rico contra la gentrificación). En 2025, lanzó DeBÍ TiRAR MáS FOToS, una carta de amor totalmente moderna y de la duración de un álbum a Puerto Rico y sus tradiciones musicales —salsa, bomba, plena, jíbaro— que explora cuestiones de colonialismo y salvaguarda de la identidad cultural (“LO QUE LE PASÓ A HAWAii”), así como los trágicos efectos del desplazamiento (“DtMF”). El lanzamiento del álbum se marcó más tarde con una triunfal residencia de 30 fechas en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan, que aportó unos 200 millones de dólares a la economía puertorriqueña. Cuando la NFL anunció a Bunny a mitad de la residencia como el artista principal del Apple Music Super Bowl LX Halftime Show, lo hizo con un breve clip de él sentado en lo alto de un poste de portería en la playa de su infancia, Playa Puerto Nuevo en Vega Baja. Fue otro momento de círculo completo, una poderosa unión de lo global y lo local. “Siempre he estado aquí, pero ahora puedes sentir una conexión diferente, más profunda”, le dijo a Apple Music. “A veces, cuando estás lejos de algo, puedes verlo mejor. En los últimos dos años, conocí a mucha gente de diferentes países y diferentes culturas, y tuve que compartir mi cultura, mis circunstancias, las circunstancias de lo que vivimos aquí en Puerto Rico. Todas esas cosas me hicieron pensar en quién soy y qué represento”.