對美國小提琴家安梅耶 (Anne Akiko Meyers) 來說，挑選曲單與樂迷分享，等於是分享她生命的故事。「我一輩子都在聽古典音樂。我從出生前到新生兒時期，就一直在聽貝多芬，也很早就學會欣賞偉大的作曲家和音樂家的作品。這些大師啟發、激勵，也拓展了我們的心靈：從韋瓦第、巴哈，到阿沃 · 帕特、葛拉斯、阿圖羅 · 馬奎斯，我都深受啟發、心懷敬畏，因為他們的藝術和敘事能力滋養了我們的想像力，也創造了獨特的回憶，幫助提升了我們的生活，也讓我們能夠做夢。這些音樂家透過自己的音樂創造出來的情感，是我音樂之旅的支柱和靈魂，我也很高興能和大家分享。」 她特別指出其中一些曲目和她的關係：「阿沃 · 帕特 (Arvo Pärt) 的影響力隨處可見；他的音樂看似簡單，卻蘊藏著深厚的靈性，挑戰演奏者深入每個音符的核心，創造出一種空間感和釋放感；就像冥想一樣，這種音樂可以讓靈魂獲得平靜。我非常榮幸能受帕特大師的邀約，於 2018 年時在他故鄉愛沙尼亞阿沃 · 帕特中心的開幕式上演奏《鏡中鏡》這部作品，還有他的《Estonian Lullaby》。」 貝多芬的《D 大調小提琴協奏曲》對安梅耶來說有特殊意義：「這是我小時候媽媽為我放的音樂。食物和音樂都有原始的力量，前者滋養了新生兒，後者則是豐富了心靈和思想；我母親一邊餵我，一邊則是播放大衛 · 歐伊斯特拉夫的錄音版本。或許這也解釋了為什麼我演奏這首曲子的時候都覺得很餓；偉大的『巴夫洛夫訓練』發揮作用！」 「我聽到《Danzon No. 2》之後，深受啟發，寫信給阿圖羅 · 馬奎斯，希望他為小提琴和管弦樂隊寫一些東西，於是《Fandango》很快就誕生了。這是一部融合了墨西哥街頭樂隊和佛朗明哥節奏的小提琴協奏曲，令人驚嘆，它歡快而深情，令人歡笑也讓人落淚。《Fandango》受到聽眾熱烈歡迎，而我過去幾年也四處巡演了這首曲子。最令人難忘的是和 Gustavo Dudamel 與洛杉磯愛樂樂團在好萊塢露天劇場、迪士尼音樂廳、卡內基音樂廳和墨西哥國家禮堂的演出。」 「葛拉斯的《第一號小提琴協奏曲》第二樂章夢幻、令人難忘而且絕美。這部是極簡大師寫來向他的父親致意的作品——他的父親熱愛孟德爾頌的《E 小調小提琴協奏曲》。葛拉斯嘗試寫出一部更容易理解、更受歡迎的作品，肯定會在你的腦海裡揮之不去。葛拉斯目前正在為我寫一部新的作品，標題是『New Chaconne』。」 〈夏〉第三樂章急板的錄音室錄音，是第一次用傳奇製琴師瓜奈里於 1741 年製作的名琴 Ex-Vieuxtemps 錄製，那也是韋瓦第去世的同年。我想要用韋瓦第最受喜愛的傑作，來探索小提琴豐富多樣的色彩。」