最新發行
- 2024年3月15日
- 8 首歌曲
- Six Evolutions - Bach: Cello Suites · 2018年
- 歡樂頌 · 2006年
- 巴哈: 大提琴無伴奏組曲全套 (2009 Remastered) · 1900年
- The Lockdown Sessions (Christmas Edition) · 2021年
- Beethoven for Three: Symphony No. 4 and Op. 97 "Archduke" · 2024年
- 熱情 大提琴的浪漫音樂之旅 · 1963年
- Songs from the Arc of Life · 2015年
- Beethoven for Three: Symphony No. 4 and Op. 97 "Archduke" · 2024年
- Beethoven: Triple Concerto & Symphony No. 7 (Live) · 2020年
- Hope Amid Tears - Beethoven: Cello Sonatas · 2021年
必聽專輯
- 「這部音樂作品究竟蘊含了何種力量,直到三百年後的今天,仍然持續在艱難的時刻指引我們?」馬友友於第三度錄製的巴哈《大提琴組曲》專輯發行前夕,在他的網站上提出這個問題,而他則透過深具力量的演奏,回答了他自己的疑問。 仍經常在音樂會中演奏《大提琴組曲》的馬友友認為巴哈的音樂包含了「無窮變化」,而巴哈也致力於「了解大提琴的可能性」。這六首大提琴組曲譜寫於巴哈人生中唯一不用為教會作曲的時期,馬友友表示:「我認為那些年可說是他的休假期間,換句話說,那些年裡他可以開心地嘗試:『在這個能做所有實驗的實驗室裡,我可以做些什麼呢?』」馬友友也補充道,巴哈不僅在這些組曲中實驗了大提琴本身的能力,也實驗了音樂的表達能力,甚至探索了自然與人性的概念。 以下便一讀馬友友為我們解說每部組曲以及他的個人詮釋。 《Unaccompanied Cello Suite No. 1 in G Major》 「第一號組曲是我四歲時學的第一部組曲。對我來說,它描繪的是自然界的某種東西或者是水──一種變化無窮的東西。不過第一樂章中出現了有趣的部分,它在中間停下,然後又重新以更強烈的方式展開。這是巴哈反覆實驗的敘事情節之一,跟我們社會的脈動沒有什麼不同。」 《Unaccompanied Cello Suite No. 2 in D Minor》 「這部組曲的第一樂章是我五歲時在巴黎演出的第一首曲子。跟大多組曲一樣,第二號組曲擁有如同頭部、心臟和雙手的結構,第四樂章薩拉邦德舞曲是心臟、小步舞曲和吉格舞曲則是雙腿。它的第一樂章同樣有停頓,你可以聽到像是有人不斷努力試圖達成什麼目標,卻被打敗了,但音樂仍持續奮進。不過,這部組曲以充滿希望的樂音結束。直到今天,這還是我最喜歡的組曲之一。」 《Unaccompanied Cello Suite No. 3 in C Major》 「當你發現一首充滿純然喜悅的曲子時是多麼美妙,那是純粹的喜悅和禮讚,對於人類成就的喜悅和禮讚,對於大自然恩賜的喜悅和禮讚。在第三號組曲中,你能充分感受到這種表達──展現了巴哈想要理解大提琴一切可能性的渴望。」 《Unaccompanied Cello Suite No. 4 in E-Flat Major》 「在三部組曲之後,巴哈認為自己已經完全了解大提琴了,但接著他自問:『大提琴能做到我想要它做的事情嗎?』於是從第四號組曲開始,他拓展大提琴的能力,也開始嘗試不同結構,帶領你進入陌生的領域。這是一項驚人的成就。在這部組曲中,我們在他的帶領下進入了神妙的境地。」 《Unaccompanied Cello Suite No. 5 in C Minor》 「我們知道巴哈對某些管風琴的能力限制感到挫折,不過大提琴也一樣。來到第五號組曲時,他決定要做出更豐富的音樂,但是大提琴辦不到,那你知道他怎麼做嗎?他把其中一弦調降音調,如此一來他便能探索更多不同情緒。他還開拓了組曲的形式──前奏曲不只是純粹的即興,他還加入了賦格曲,在那個時代是最複雜的曲式結構。而接下來的每首舞曲樂章都像穿過蟲洞一樣,帶領你進入了不同維度。」 《Unaccompanied Cello Suite No. 6 in D Major》 「巴哈認為他已經對大提琴瞭若指掌,但他還希望大提琴能做到更多。於是他為多了一弦的大提琴譜寫出第六號組曲,他終於找到一種樂器來實現他的願望。現今我們使用大提琴來演奏這部組曲,但因為音域較廣,在大提琴上很難演奏。巴哈這麼做的目的不是炫技,而是為了打造結構。在這部組曲中,他有如天籟的樂聲讓你感受至美超然的境界與恢弘的禮讚。這是一項令人難以置信的成就。完成第六號組曲後,他沒有再寫第七號組曲,因為第七天是用來休息的,那天是安息日。」
- 在這組出色三重奏中,每一位成員都是演奏布拉姆斯音樂的佼佼者,三位演奏家組合在一起,更產生出令人驚豔的化學反應。此張專輯中三首布拉姆斯的三重奏作品,跨越了他整個創作生涯,第一號作品在他二十歲時創作(此次演奏為校訂版),第二號作品與第三號則是四、五十歲才創作而成。這些作品堪稱室內樂的上乘之作,靈動美妙,且充滿洞察力,快樂愉悅,卻不失新鮮感。小提琴家 Kavakos 是三重奏組合中最年輕的一員,他與兩位在音樂路上閱歷豐富的夥伴合作,也讓專輯中的音樂更加溫暖人心。
- 阿根廷現代作曲家 Osvaldo Golijov 善於用樂器的各種可能創造令人驚嘆的魔幻感。從他的作品中,你可能聽到來自世界各地的音樂,時而熱鬧輕快,時而深沉冥想。這部為大提琴與交響樂團而作的《Azul》,由馬友友為我們帶來完整的錄音室版本,一同聆聽這部奇幻的創意之作。
- 大提琴大師的合奏團打破音樂類型的固有界限,探究一條看似簡單的問題:「何處是家?」
- 2024年
藝人歌單
- 在樂譜與即興演奏中揮灑創意,讓古典樂到傳統藍草音樂之間毫無界線。
- 「讓巴哈帶你感受恢弘禮讚與超然至美的境界。」
- 大提琴家馬友友在紐約與 Zane Lowe 促膝而談。
現場演出專輯
- 2011年
- 2010年
- 2007年
- 2007年
參與作品
- Raffi & Lindsay Munroe
更多好看的內容
- 2024年
- 2020年
關於馬友友
馬友友不僅是當代公認的大提琴大師,也對跨文化的音樂推廣不遺餘力,無論從巴哈到艾爾加、或是巴西音樂、美國阿帕拉契到蒙古傳統民謠、甚至是電影配樂,他皆跨足涉獵。發行超過一百張專輯,曾為九任美國總統演奏,也擔任聯合國和平大使的馬友友,1955 年出生於巴黎,四歲開始學習大提琴,移居美國後,則就讀於茱莉亞音樂學院與哈佛大學。1978 年他贏得美國器樂演出最高榮譽的費雪獎 (Avery Fisher Prize) 後,被簽入 CBS Masterworks (現為 Sony Classical) 旗下,並分別於 1983 年、1998 年和 2018 年三度錄製巴哈無伴奏大提琴組曲。他與長期合作的鋼琴家伊曼紐爾.艾克斯、低音大提琴家艾格麥爾與小提琴家艾薩克.史坦錄製了許多古典作品。1998 年他創立了絲路合奏團,這支由多國演奏家集結而成的團體為當代古典樂帶來了深遠影響。90 年代起他開始跨足其他樂風,1992 年與歌手 Bobby McFerrin 合作的專輯《Hush》嘗試了爵士樂;《Appalachia Waltz》(1996) 和《The Goat Rodeo Sessions》(2011) 則演繹了 Bluegrass 民謠;接著與 Piazzolla 在 1997 年的《Soul of the Tango》中合作探戈;2000 年更為電影《臥虎藏龍》演奏主題曲。2020 年於疫情期間製作的專輯《Songs of Comfort and Hope》,則源自馬友友當時於社群平台分享在家演奏影片的企劃,藉由音樂撫慰疫情下的不安人心。
- 家鄉
- Paris, France
- 出生
- October 7, 1955
- 類型
- 古典音樂