聊到 Gorgon City 的第四張專輯時，「我們想到了『Salvation』(救贖) 這個詞，這個強而有力的概念可以作為專輯標題。」成員 Matt Robson-Scott 告訴 Apple Music：「因為疫情，音樂產業受到嚴重打擊。因此現在只要和別人一起走進錄音室，或在巡迴演出中與別人聊天，我們都很開心能和大家重新聚在一起、做我們喜愛的事。音樂和重聚就是我們的『救贖』。」 Matt Robson-Scott 與 Kye Gibbon 兩位 Gorgon City 成員，在《Salvation》中盡情揮灑這個倫敦舞曲雙人組過去 10 年來的音樂風格，並展現他們更上層樓的技巧。而說到如何營造熱絡的現場氣氛，他們交出令人陶醉的 House 舞曲、夜店勁歌、高潮迭起的 drop 和迷人的貝斯聲線韻律等等。與此同時，專輯也有由跌宕起伏的深沉碎拍和英倫車庫曲風帶來的沉靜時刻。「過去 10 年來我們進步很多，」Gibbon 表示：「每張專輯我們都不斷嘗試新東西、實驗新的音樂風格，也從過程中所聽到的音樂汲取靈感。」皆下來，讓 Robson-Scott 與 Gibbon 為我們逐曲介紹這張舞曲作品。 〈Wreckage〉(feat. Julia Church) Kye Gibbon：「我們認為這是首很有力量的開場曲，這首歌也是專輯中比較容易製作的歌。我們是 Julia Church (現居倫敦的創作歌手) 的忠實歌迷，我們和她聯絡，問她是否願意合作，她答應了。當時我們已經做好了節奏，就發送給了她。幾天後，她寄回來了聽起來已經非常完整的版本。因為我們是創作者，有時就會想：『好吧，我們還能為這首歌加點什麼嗎？』但我們覺得這首歌不需要再多加什麼了，所以就保留它簡單的樣貌，讓這首歌展現它想表達的。」 〈Voodoo〉 Matt Robson-Scott：「這首歌可能有整張專輯最明顯的人聲旋律，富有感染力、引人入迷又順耳好記，這也是我們把它作為首支單曲的原因。還在 demo 階段時我們就在夜店試播過這首歌，人們反應非常熱烈，大家都在問這是什麼歌。這首歌就是有這種引爆全場的能量。第一版 demo 跟最終成品相去不遠，我們沒有添加太多東西，只多墊了幾層低音之類的。」 〈Heartless〉(feat. RAHH) KG：「這是首比較難做的歌，我們知道它很有震撼力，所以希望製作出應有的效果。我們曾經考慮太多，加了很多東西後又覺得：『不，這樣不對。』然後重新來過。這首歌的鼓聲有點像貫穿專輯的主旨性存在，在〈Heartless〉、〈Voodoo〉和〈Wreckage〉中都有出現。從這首歌可以追溯到我們聽著英倫車庫、Jungle 和 Drum ‘n’ Bass 成長的音樂根源，這也是這張專輯概念的一個重點──回歸我們的根源。」 MR-S：「這張專輯既有我們過往作品的能量，也有新的氛圍和更貼近時下、更成熟的創作。」 〈Pose〉(with Nez) KG：「我們幾乎從來不在晚上開創作會議——創作這首歌可能是我們第一次這麼做，當時已經很晚了。我們巡演時，通常會累得筋疲力盡，大概晚上六點就收工。但這次創作體驗感覺很酷。Nez (芝加哥製作人兼歌手) 是個瘋狂的傢伙，那是我第一次跟他見面，他整個人都酷勁十足。那次會議很輕鬆愉快，我們完全從零開始創作，以往我們會準備一些初具雛形的基本素材作為起點，但他說：『不，我們就從零開始即興發揮吧。』這是專輯中比較偏向夜店風格的歌曲之一，我想我們可以在任何夜店演出中播放這首原曲。這首歌的確製作艱難。」 〈Lost & Found〉(feat. Drama) KG：「我住在芝加哥，Drama (R&B／舞曲二人組) 也住在那邊，過去幾年我跟他們合作過幾次，經驗很好，因為他們跟我們合作過的其他音樂人很不一樣。他們通常較為孤僻，沉浸在自己的音樂世界裡，不太邀請外人參與，所以能與他們合作是我們的榮幸。他們的工作方式真是瘋狂，跟我合作過的其他人截然不同，你可以看得出來他們是合作無間的團隊。」 〈A Lot Like Heaven〉(feat. Julia Church) MR-S：「這首歌是在倫敦寫的。我們跟創作人兼製作人 Tim Powell 開了一次創作會議，Julia 也在場，她是跟 Låpsley (創作歌手) 一起來的。我們準備了一些基本的和弦構想去開會，把它們交給 Tim 後，就讓他跟她們一起寫歌。那天結束時，他們就用我們的歌曲骨架寫出了這首很棒的歌，讓我們大吃一驚。他們把它變成了一首聽起來不太一樣的曲子，加入了新的段落和新的和弦行進。後來我們又把新加的東西拿掉，重新製作成一首更黑暗、情感更強烈的歌。這是我們第一次真正讓其他製作人採用我們最初的想法來寫歌，寫完後我們又把它重新做成一首原創歌曲。如果仔細聆聽主歌旋律，你就能聽出來這部分受到了 Låpsley 的影響，我也是她作品的忠實歌迷。」 〈City of Angels〉(feat. Jelani Blackman) MR-S：「其他人在製作〈A Lot Like Heaven〉時，我在另一間錄音室為 Jelani Blackman (倫敦製作人兼饒舌歌手) 錄製〈City of Angels〉中他的唱段，這兩首歌是在同一天同時創作的，不過它們完全不同。那天 Kye 不在現場，我寄給他 demo 的雛型，他就把這首歌變成了這樣，瘋狂、還有 Jungle 風格氛圍。 」 KG：「我想實驗一下。這首歌的人聲和整個氛圍很適合做成 Breakbeat 風格。我們在這張專輯裡有很多這樣的嘗試，做出跟四四拍大鼓節奏不同的韻律。這首歌同樣也在嘗試回到我們的 Breakbeat 根源，那些我們在 90 年代聽的音樂。」 〈Remember the Days〉(feat. Selah Sol) MR-S：「製作這首歌花了不少時間，歌詞著重在表達度過低潮和疫情，我們希望透過音樂製作來強調這一點。我想我們大概做了三、四個不同版本才做出合適版本。我們還做了幾個更熱鬧的版本，但跟這首歌的情緒不搭。後來我們選擇了更深沉的氛圍，有點 Afro-House 的曲風，有著深沉溫暖的低音。我們一做完，就感覺這就是我們想要的。」 〈Gasoline〉(feat. Santino Le Saint) KG：「當時我們一整週都在寫歌，到最後已經筋疲力盡了，嘗試了很多想法但都不太成功。後來 Santino (倫敦創作歌手) 說：『喔糟了，抱歉，我一小時後就要走了。』我們什麼都沒做出來，所以我們就想：『好吧，那為什麼我們不做點好玩的東西，比如就做段有趣的 hook，然後用它做首夜店歌曲呢？』突然間，在 Santino 要離開的壓力之下，我們編排了一些和弦就開始即興創作，寫出了這段 hook，然後我們就說：『耶，太棒了，做好了，再見啦！』在做《Olympia》 (2021 年專輯)時，封城讓我們好像有用不完的時間製作音樂，但做這張專輯時，我們還要兼顧巡演，因為有時限壓力，我們會在飛機上和旅館房間裡做歌。有時候，知道自己時間不多的壓力真的會激發你的創意，因為你不會反覆質疑自己。」 〈Should’ve Known〉 KG：「做這首歌的過程很有趣。這可能是唯一一首不是在創作會議中寫的歌。它是從一段人聲取樣發展而來的，而不是我們在創作會議中寫的素材。這是一首情感深刻的歌曲，不過第二段 drop 的出現會讓人出乎意料。我記得當時是在飛機上做出這段 drop 的，我意識到這首歌需要一點驚喜。」 MR-S：「這首歌一開始感覺很輕鬆，但到了第二段 drop 就變得很激烈。我們在夜店播放過早期 demo 版，結果反應熱烈，大家都說：『哇，這首歌是金曲。』這也解釋了為什麼用這首歌來為專輯作結很棒，因為它開頭給你輕鬆的情緒，但結尾讓你大吃一驚，結束得轟轟烈烈。」