科學與藝術分道揚鑣之前，在過去好幾世紀，歐洲的大學一直將音樂和數學作為合併教授的科目。聽起來不可思議嗎？透過這張收錄在 Music x Museums 系列的現場錄音專輯，讓指揮家 Oliver Zeffman 為我們證明這兩個主題可以相融。專輯於藏品豐富的英國倫敦科學博物館演出，透過曲目探索作曲家如何用各種方式處理音樂時間的本質。參與演出的是 Ozero Ensemble 的 16 位音樂家，而當時博物館正展出物理大師史蒂芬・霍金的紀念展覽 (Stephen Hawking at Work)，音樂家幾乎伸手就會碰到展品。 巴哈錯綜複雜的對位法，在音樂上相當於多元微積分，由作曲家 George Benjamin 使用不同樂器重新編排給 9 位音樂家的版本，強化了音樂的曲折迂迴，加上繽紛閃亮的色彩，為這場音樂會開場。Harrison Birtwistle 在 1965 年所寫的《Tragoedia》，經常使用強烈的層次對比，創作出這部源自古希臘戲劇世界的作品。Zeffman 指出：「它在某些地方非常激進，然後中間有反思的時刻；這是一部具有紀念意義、如同儀式一般的作品。」 這場音樂會還包括 William Marsey 冥想般的《Why Do You Grieve》世界首演，馬上就能讓人融入其中；這部作品是從「可以編排」的聲音元素建構出來，並以各種不同的組合擷取、操弄，並且重新結合。Zeffman 回憶道：「Marsey 是個好朋友，但我過去從來沒有機會跟他一起合作。他知道要創作音樂來思索時間的概念，就感到非常興奮。我們最後以 Terry Riley 在 1964 年的作品《In C》作結，據說這也是第一部極簡主義的音樂作品；這部作品進一步探討時間，讓音樂家們在不同的時間，隨意次數的重複演奏 53 個樂句。」