尽管科学和艺术看起来在如今已经渐行渐远，但在几个世纪之前欧洲的大学当中，音乐和数学都是被一起讲授的。在现场录音专辑《Live at the Science Museum》中，指挥家 Oliver Zeffman 展示了这两个学科的交叉与互动。这是他所主导的“Music x Museums”系列的一部分，在伦敦的科学博物馆中演出并录制。博物馆为音乐家们提供了设施齐全的演出空间，让后者有机会探索并再现作曲家们玩转音乐中时间本质的各种方式。Ozero Ensemble 的 16 名演奏家，将这种“玩法”带到了生活之中。他们演奏时所处的位置，与博物馆“Stephen Hawking at Work”展览中的展品近在咫尺。巴赫错综复杂的对位法，恰似音乐中的“多元微积分”。George Benjamin 重新编排的《赋格的艺术》选段，用闪亮的色彩拉开了演出的帷幕。他为 9 名演奏者而改编的卡农和赋格，增加了音乐的曲折性和丰富性。Harrison Birtwistle 在《Tragoedia》（创作于 1965 年）中为音乐的织体注入了强烈对比，以此创造出了一部根植于古希腊戏剧世界的特别作品。Zeffman 指出：“它在某些地方非常具有侵略性，但在中间也有反思的时刻。这是一部具有纪念意义的、仪式性的作品。”这场音乐会还完成了 William Marsey 新作的世界首演。这部名为《Why Do You Grieve》的冥想式的作品，是由“可编程”的声音元素构成的——它们可以被提取、操控并以多种组合方式重新组合。“Will 是我的好朋友，但过去从来没有机会和他一起做一些事情。”Oliver Zeffman 回忆说，“他对创作一首能够玩转时间概念的作品感到兴奋。我们以 Terry Riley 创作于 1964 年的《In C》作为结束。这部作品被认为是史上第一部极简主义作品，让音乐家们在不同的时间以任何方式重复 53 个短语，以实现玩转时间的神奇效果。”