“是我啊/走到哪/从来没把你放下”，一如《是我啊，你好吗？》所唱，睽违十二年，任贤齐在新专辑《在路上》中发来问候，告诉大家他依旧陪伴我们走在路上，依旧是那个将人生百态娓娓道来的“小齐哥”。专辑贴合任贤齐一贯的“豪气”底色，以摇滚为基底，民谣、抒情歌渲染出明亮。同时又有吉普赛风味弦乐和马头琴、二胡等民族乐声点缀，勾勒出了一段潇洒快意的公路旅行。 虽已迈过知天命的年纪，集歌手、演员、导演和赛车手多身份于一身的任贤齐却依旧保持渴望开拓人生版图的冲闯劲，和对新鲜事物的好奇心。2022 年，他走下《披荆斩棘 第二季》的舞台，又在《我们的滚烫人生》里开启摩旅骑行。认识新朋友、把酒言欢、熬夜不睡、用脚步丈量河山……或许正是这些近乎重返青春的体验，反哺以他充满生命力的悸动和刺激，在这张《在路上》里，诚挚率性的少年心性以及成熟的人生省思都能听得见。他唱着“永远觉得天大地大/偶尔让我出去走一下”（《我出去一下》）从沉闷日常里逃脱，怀着“脚下路茫茫/心上空荡荡”的洒脱自由走《在路上》。 任贤齐邀来的嘉宾都是喜爱摇滚乐的同道中人，好友张震岳和郝云为任贤齐这次人生旅行助力，前者创作《想家》细致勾勒任贤齐多年闯荡背后的柔软心绪，后者担纲《好久不见》编曲，为友情举杯。与五月天和麋先生的再度合作，亦为《在路上》注入了年轻活力，拓展其跨世代视野。Apple Music 此次诚邀小齐哥分享有关专辑诞生的种种感悟，首首融刻诚挚心迹，一同开启这段有趣旅程吧。 12 年未发表录音室作品，是什么样的缘由促使你又有了想法和动力，为大家带来这张新专辑呢？ 任贤齐：“音乐数位化之后，很多人的音乐概念都以单曲呈现，但我觉得以往的整张专辑之所以成为专辑，是因为它能很具体地把歌手想要的概念传递出来。所以‘整张专辑’的概念还是对我们蛮重要的。” “因为我可能也算是个前辈，算是比较资深的歌手，所以在音乐和人生的路上有了很多新的感悟，我们会用歌词、旋律还有一些音符来传达讯息——陪伴大家在路上。 可能每个人目前的人生阶段都有些不同：有人开始，有人正在努力，有些人是过来人。所以我希望在音乐的传递过程中，让大家感受到不同阶段的不同收获。” “前几年大家都经历了一个不容易的时期，我也会觉得，原来一个简单的相遇都很不容易。再加上可能音乐在急速发展的过程中有很多的遗落，比如说我们以前制作专辑的那种专注度和精致度，现在容易被忽略。我们经历过唱片工业最辉煌的时代，所以还是要坚持那个高标准，把音乐做到最好，也希望大家能多给音乐一些时间。” 近一两年你参与了一些综艺节目的录制，这些经历对新专辑的诞生带来了怎样的影响？ 任贤齐：“其实我蛮幸运的，我接到的音乐综艺都是我想要的。《披荆斩棘》最重要是我想认识一些新的朋友，想去尝试它的舞台。他们的舞台概念跟我们演唱会不太一样，有很多 MV 式的梦幻舞台。然后我遇到很多新的音乐人，像郝云、郑钧、阿岳、ICE、克群、信、玮柏，还有仁科，很多热爱音乐的人。大家凑在一起，因为每个人风格不同，大家交流的时候，就会激发出很多火花。这张专辑里，阿岳帮我写歌，郝云也帮我制作。” “对我来说，（去录制综艺）是一个在人生中场之后的尝试，就像我《在路上》里唱的‘人生中场的冲撞’。我这个年纪去《披荆斩棘》，要住在宿舍里头，仿佛回到了大学时代：有上下铺的兄弟，听到他们的打呼声说梦话；几个人把酒言欢、熬夜不睡，研究表演节目彩排，这对我来说都是重新的刺激。现阶段来说，我很幸运有很多代表作，演唱会上我能用既有的成绩去面对观众。但是像《披荆斩棘的哥哥》，我是用全新的新人角度去面对新的舞台、新的观众，因为他们都很年轻——可能有些是听我的歌长大，或者甚至很少听到我的歌。对我来说这都是在考验我的音乐能不能跨越时代，被新的世代的人接受。” “另外像《我们的滚烫人生》，是我最爱的一种行脚方式。这次节目我们去了 318 国道，去了沙漠、戈壁、海岛，用脚步去丈量美好河山，接触到很多的人，对我来说都是新的获得。我好像在充电，在补充能量、开拓视野。我也遇到很多年轻的音乐人，他们有一些想法，很淳朴，没有被商业污染，对我来说是一种新的刺激，有种回过头来重新学习的感觉。” 《好久不见》这首歌由你创作词曲、郝云担纲编曲，里面还加入了马头琴的演奏。这样的尝试是怎样的设计？ 任贤齐：“民族风格是我一直很喜欢的，因为我唱了很多武侠歌，包括《天涯》《任逍遥》，用了很多民族乐器。这一次因为郝云他们乐团里有几个蒙古族的兄弟，他们会马头琴、呼麦。我写这首歌的时候，也接触了很多蒙古族、藏族和苗族的朋友，大家用民族的方式来欢迎我的时候，我就觉得，有些地方我是第一次去，可是我觉得真的好像跟他们好久不见。” “还有些地方，比如云南的香格里拉，或是新疆、内蒙，是我真的常去的地方，那些少数民族的朋友看到我更热情，真的是那种‘哇好久不见’的感觉。我写这首歌的时候就是想象这样的画面。郝云用蒙古族的马头琴，还有类似长调的吟唱方法，来为这首歌编曲。所以我们唱起来都特别欢快，特别有感觉：好像是很激动地抱在一起，大家好久不见，又喝着酒聊着天，讲到以前的点点滴滴时会热泪盈眶，虽然舍不得，但在要说再见的时刻，也会期待下次再相见。” 由五月天的怪兽作曲的《我出去一下》，用到了小提琴、班卓琴等美国乡村乐特色乐器，能为大家讲讲这首歌吗？ 任贤齐：“我制作专辑时，李宗盛大哥就鼓励我说，要做出我们中国乡村音乐。很多人喜欢去自驾游，从中得到一种放肆的奔驰——甚至你可以奔腾在草原上、戈壁滩上，那里藏着我们的 country music，其实是我们民族音乐里面的一小部分，只是我们用的是马头琴，他们（美式乡村乐）用的是小提琴和口琴，一些吟唱也跟我们的长调和呼麦有点像。” “五月天怪兽帮我写这首《我出去一下》，是我们有一个共同的想法和概念：我知道外面的大好河山，我很想出去一下，但是我还是会把我该负起的责任跟工作完成，找一个小小的空档出去透气，然后整理好心情了，再回到人生的轨道上。尤其是像我这个年纪，或是说有很多已经毕业了，开始在职场努力奋斗的朋友，回到家可能还要照顾一家老小，所以会有点压力、有点累。我在面对很多繁琐现实压力的时候，只想出去骑一下摩托车，然后跟家里人说‘我出去一下’。甚至有的人下楼倒个垃圾，也是一种放松，自己去稍微沉淀一下，放松一下，重新整理心情，再回去面对现实的生活。” 专辑还收录了这首歌的 live 版本，是和五月天共同完成的，和录音室版有何不同体验？是怀着怎样的心意收录它的呢？ 任贤齐：“很有趣的合作，我永远记得怪兽在帮我弹吉他 solo 的时候，他熬了两天，红着眼睛跟我说：‘齐哥，只要有机会弹得更好，我一定会尽全力。’他就是有一种豁出去拼了命的那种热血。我每次跟他们合作的时候都会告诉自己，我们要用最单纯的心，最奋不顾身的态度去执着音乐。演唱会是他们成军日纪念那一天，邀请我去见证他们的生日，我很感动，很谢谢他们，我们收录的 live 版本就是一个很好的纪念。” 和制作人李剑青合作的《是我啊，你好吗？》似乎是专辑中一首调性特别的歌，你是怎样揣摩的呢？录制它有什么难忘的地方吗？ 任贤齐：“这首歌是我这张专辑最难唱的一首歌，中间的拍子和调调看似随性，又有一种律动在里面。这首歌很谢谢李宗盛大哥，因为他没空帮我制作，所以派了他的大弟子李剑青来帮我制作这首歌。然后剑青当时希望有一种不太一样的中国风，比较现代。我唱的时候想象的画面是十里洋场的上海，可能我去留洋回来之后，遇到当年心仪的青梅竹马，但是我们（当年）错过了。看到她之后，我把小礼帽慢慢摘下来，像梁朝伟在《花样年华》里那样，跟张曼玉说：‘你好吗？好久不见了，是我，记得吗？’有一种久别重逢的暗淡的喜悦，以及对逝去的青春的致敬。” 除了刚刚提及的几首歌，专辑中还有哪些作品的诞生过程比较令人难忘，想在此分享？ 任贤齐：“《有一点寂寞》是我在录制《披荆斩棘》时写的。你也知道，我们‘哥哥’可能会被淘汰送走，然后那一次刚好在我的团队里面，有两位被送走，我们宿舍里突然有两个床位空出来了。我回去宿舍的时候看到那个画面就觉得有一点失落，有一点寂寞，所以我有感而发写了这首歌。” “另一首是我跟年轻的乐团、金曲奖最佳乐团得主的麋先生合作的《你也在这里》，这首歌也蛮不错的。虽然整张专辑的风格有点不一样，但是每一首歌我们都很用心制作，所以每首歌我都想推荐给大家。”