2025 年適逢愛沙尼亞作曲家 Arvo Pärt 九十歲生日，他是當代聖樂中最具先鋒典範的代表人物之一。Pärt 的創作核心來自對葛利果聖歌的熱愛，以及在蘇聯壓迫下日益深厚的宗教信仰，呈現了極簡卻蘊含著永恆美感的作品。 Pärt 生於 1935 年，曾就讀於塔林音樂院 (現為愛沙尼亞音樂和劇院學院)。他早期的現代派風格，展現在 1968 年的合唱與管弦樂作品《Credo》中，靈感取材自《馬太福音》的經文。但此前衛拼貼式的作品卻觸怒了蘇聯當局，他們認為這首「無調性」的作品帶有政治目的。Pärt 因此遭到審問，作品也在首演後被禁演，這成為他生涯的轉捩點，他毅然決定拋開序列主義，展開新的創作方向。 自 1976 年的《Für Alina》開始，包括《Fratres》、《Cantus in Memory of Benjamin Britten》、《Summa》與《Tabula Rasa》，都以「鐘鳴作曲法」(tintinnabuli) 如鐘聲般的音響而得名。Pärt 曾談到自己簡約的創作概念：「我發現，當一個音被美麗地奏出時，這就足夠了。一個單音，甚至是一瞬間的寂靜，都能帶來慰藉。我只用最原始的素材建構音樂——三和弦，單一的調性，組成和弦的三個音聽起來就像鐘聲，這就是我稱之為『鐘鳴』 (tintinnabulation) 的原因。」 1980 年離開蘇聯並定居西柏林後，Pärt 受到 ECM 唱片創辦人 Manfred Eiche 的推廣，獲得許多追隨者。Eiche 在接受 Apple Music 古典樂訪問時回憶：「四十多年前，我第一次聽到 Pärt 的音樂。那次邂逅出乎意料，卻深具啟發。那光輝的聲響，帶著靜默的姿態，前所未聞，讓我想親自見到作曲家並錄製他的音樂。」之後發行的《Kanon Pokajanen》、《Passio》《The Deer’s Cry》與《Adam’s Lament》等作品，吸引了許多可能無宗教信仰，但渴求精神體驗的聽眾，其創作也成為全世界舞台上最常演出的經典之一。