自 1970 年代初以來，德國的 Kraftwerk 就一直有著電子樂領域「奠基石」的重量級地位，他們創作中的實驗手法對 Techno 和 House 音樂的發展產生了深遠影響。此外，他們還透過將音樂和視覺效果結合的現場演出方式，成功將電子樂昇華至藝術層次，激發眾多創作者的靈感，相繼將 Kraftwerk 音樂中的元素應用至歌曲中。而機械感的合成器與流行樂巧妙融合、取樣的手法，也打造出一系列朗朗上口的暢銷金曲。 Kraftwerk 的代表作品當中，像是〈Trans-Europe Express〉標誌性的上行音階，用在如 Afrika Bambaataa 的〈Planet Rock〉、Busta Rhymes 的〈Light Your Ass on Fire〉等饒舌歌手的作品裡，都成為了辨識度極高的記憶點。同一段旋律甚至也出現在嘻哈團體 Jurassic 5 的作品〈Unified Rebelution〉當中，管弦樂別出心裁地吹奏出了當代版本的旋律。在〈The Hall of Mirrors〉中循環的合成器琶音聲響，被取樣在 Memphis Bleek 和傑斯 (JAY-Z) 的〈It's Alright〉當中，意外交融出另一種流暢的嘻哈韻律。 Kraftwerk 在多個作品中所使用的極簡節奏與音色，影響了許多人的編曲風格。例如在饒舌團體 J.J. Fad 的〈Supersonic〉當中，許多節奏與聲響的靈感，都來自專輯《Computer World》中的歌曲〈Numbers〉；而 The Fearless Four 的〈Rockin’ It〉當中八度音互換的旋律，則對應了第七張錄音室專輯同名曲〈The Man-Machine〉當中的手法；DJ Shadow 的歌曲〈What Does Your Soul Look Like, Pt. 4〉中低沉的效果男聲，則是受到〈Musique Non Stop〉所啟發。得益於這些充滿創意的嘗試，我們能夠細細品味那些源自 Kraftwerk，且繼續被擴展與傳承的實驗精神。