20 首歌，縱覽 Bad Bunny

Bad Bunny 以自己的方式，重新詮釋了加勒比海地區與家鄉波多黎各的音樂，並呈現給全世界的聽眾。隨著他即將登上第 60 屆 Apple Music 超級盃中場秀，我們將一探他如何顛覆流行音樂文化。

「壞痞兔」的傳奇故事，始於這樣的背景：白天，本名為 Benito Antonio Martínez Ocasio 的他是位大學生、也在超市打工；晚上，他化身為魅力十足的饒舌歌手「Bad Bunny」，利用零碎時間錄製作品、上傳至 SoundCloud。從一開始，他就與眾不同，他塗指甲油、戴大耳環，展現了中性特質，與嘻哈文化中根深蒂固的陽剛氣息形成對比。同時，也因為他能自在遊走於風格邊界外，所以徹底顛覆了當時方興未艾、並很快被他重新塑造的拉丁 Trap 浪潮。 他的男中音音域柔韌得近乎超自然，能展現各種音色。以波多黎各西班牙語演唱和饒舌時，他也不畏懼展露脆弱的一面，並在歌詞中巧妙平衡自信與敏感、張揚與坦率的氣質。他的聲音與形象彷彿來自未來，也同時深受波多黎各音樂傳統的影響，包括千禧世代的 Reggaetón 代表人物 Tego Calderón 與 Daddy Yankee，以及經典騷莎的 Héctor Lavoe 與 El Gran Combo de Puerto Rico 等人。 Bad Bunny 在 2016 年以〈Diles〉嶄露頭角，這首性感直白的多人合作曲，幾乎像是一堂關於取悅女性的課程，Bunny 將「她」的感受擺在第一位，歌曲迅速爆紅，為他帶來一波合作熱潮。接著他憑真摯的〈Soy Peor〉趁勝追擊，這首如夢似幻的個人出道作中，他買了一把槍、也揮舞著它，但目標不是情敵，而是邱比特。他在 2017 年的〈Chambea〉中進一步確立個人風格，這首歌既荒誕又危險，證明了宣示饒舌主權的同時，也能充滿樂趣。隨著聽眾版圖遠遠超出拉丁美洲，他拒絕任何外在的壓力，不願迎合市場或更換演唱語言，而是堅持讓世界走向他。短短六年後，他以致敬摩納哥賽車聖地的〈MONACO〉回歸最初的 Trapero 根源，取樣了法國歌手 Charles Aznavour 1964 年經典〈Hier encore〉、在帶有《教父》氛圍的旋律上完成一圈勝利巡禮，順便告訴大家：F1® 賽車在現場真的更吵。此時的他，已是無可阻擋的國際巨星，也是 Apple Music 的 2022 年度藝人，親手鞏固了西班牙語流行音樂在全球流行文化中的地位。 「這就是我喜歡自己的地方，也是我對生涯與成功最驕傲的事，」他在 2025 年接受 Apple Music 主持人 Zane Lowe 訪談時如此表示。「一直以來，我就是要做自己。」

在奠定拉丁 Trap 的巨星地位後，Bad Bunny 進一步將目標放在重塑 Reggaetón，這個源自加勒比海的曲風，在波多黎各被發揚光大。他一方面不斷拆解 Reggaetón 既有邊界，同時也連結了自身與其傳統精神，例如 2020 年推出的單曲〈Safaera〉中，節拍頻繁轉換、饒舌流派與段落不斷變化，並邀來前輩 Jowell & Randy 與 Ñengo Flow 客串演出，歌詞與編曲還致敬了 Missy Elliott 的〈Get Ur Freak On〉、Chaka Demus & Pliers 的〈Murder She Wrote〉，以及 Alexis y Fido 的〈El Tiburón〉等經典作品。 即使是結構相對傳統的作品，如〈Me Porto Bonito〉，Bad Bunny 依然能展現令人著迷的魅力。他尤其擅長 Reggaetón 中帶有強烈性暗示的分支風格 Perreo，在 2025 年專輯《DeBÍ TiRAR MáS FOToS》中的〈EoO〉便可聽見。然而，他並未停留於既有框架之中，反而透過變裝演出、公開為 LGBTQ+ 聽眾發聲，顛覆 Perreo 一向陽剛的形象，為這個曲風注入更開放的多元風貌。

Bad Bunny 在時尚與音樂上，始終散發著不容置疑的自信，但他之所以如此有魅力，在於他也願意坦露感性、脆弱的一面。多年來，他持續直面自身情緒，將原本色彩繽紛、張揚奔放的世界觀，逐漸轉化為更內斂的黑灰色調。這樣的面向，最早可追溯至 2018 年的〈Amorfoda〉，這首歌僅以鋼琴伴奏搭配他的嗓音，赤裸呈現了其情感核心。 除了個人作品，Bad Bunny 也與資深哥倫比亞歌手 J Balvin 找到完美默契，兩人合作推出的專輯《OASIS》成為他抒情創作的重要篇章，其中單曲〈LA CANCIÓN〉描繪兩人在夜店裡流淚的場景，橫掃美國與墨西哥排行榜。然而，即便呈現了如此強烈的情感，他仍不忘顛覆自身形象，在〈Si Estuviésemos Juntos〉與〈Yonaguni〉等 MV 裡，他刻意以低調卻帶點幽默的方式，將「悲傷男孩」的氛圍與若有似無的反諷感並置，讓憂鬱不再只是單一情緒，而是更立體、也更貼近他本人的表現方式。

多虧串流時代，約有 6.36 億名西班牙語使用者能輕鬆欣賞到 Bad Bunny 的音樂，他的聲勢也因此在拉丁美洲急速上升。但真正讓他躋身全球巨星之列的，是其無可否認的創作實力與個人魅力。即使作品幾乎都以母語饒唱，仍深深觸動各地聽眾，而關鍵就在於他能活用才華，駕馭多彩風格。正如他在 2020 年對 Zane Lowe 所說：「我每天都在學新的東西，然後把它們放到音樂裡。我一直很喜歡嘗試不同的事物。」 Bad Bunny 的突破之年是 2018 年，他在 Cardi B 的〈I Like It〉中火力全開，帶來令人驚艷的客串段落。這首流行饒舌夯曲取樣自 Pete Rodriguez 的〈I Like It Like That〉，原曲風格正是典型的 Boogaloo (60 年代由波多黎各移民在紐約所孕育)。幾個月後，音樂嗅覺靈敏的 Drake 又邀他合作纏綿悵惘的〈MIA〉，全程以西語獻聲。 除了這些重量級的「背書」之外，Bad Bunny 也不斷證明自己對各式曲風的高消化力，從流行龐克到 Drill，皆能巧妙化為己用。他的超熱門作品〈Dakiti〉和〈Tití Me Preguntó〉便體現這種探索精神，前者踱著陰鬱的 House 舞步，後者則掀起多明尼加 Dembow 狂歡。

「我做音樂的方式、做事情的態度，從一開始就沒變過。我的音樂是為所有老鄉而作。我從這裡出發，把音樂帶向全世界。」2022 年，在《Un Verano Sin Ti》(獲 Apple Music 百大最佳專輯第 76 名) 發行前，Bad Bunny 告訴 Apple Music 電台主持人 Ebro Darden。 他不僅心繫家鄉波多黎各，更將與之相關的一切織入創作，時而以旋律承載本土俚語與文化符號，時而坦率表達關懷與熱愛。〈El Apagón〉直指瑪莉亞颶風重創島嶼後頻傳的停電問題，以及電網私有化所帶來的陰影，明快節奏之下蘊含深刻的社會意識。其 MV 與記者 Bianca Graulau 錄製的紀錄片《Aquí vive gente》交錯剪輯，聚焦當地面臨的仕紳化困境。 2025 年，他遞出《DeBÍ TiRAR MáS FOToS》，如一封置於當代語境中的情書，獻給波多黎各及其音樂傳統，包括騷莎、Bomba、Plena 與 Jibaro。其中既有〈LO QUE LE PASÓ A HAWAii〉探問殖民歷史下如何保有文化認同，也有〈DtMF〉勾勒被迫遷離所遺留的傷痕。隨後，Bad Bunny 在聖胡安的波多黎各體育館舉行 30 場凱旋式表演，為當地經濟帶來約 2 億美元的收益。 在這輪駐場演出期間，NFL 宣布由 Bad Bunny 領銜第 60 屆 Apple Music 超級盃中場秀。官方影片中，他坐在球門上，身後是童年記憶中的海灘——位於 Vega Baja 的 Playa Puerto Nuevo。這既是象徵「回到原點」的圓滿時刻，也是全球舞台與本土根源交會的震撼瞬間。「我一直都在這，只是現在，你能感受到另一種更深的連結。」他告訴 Apple Music。他也坦言：「有時候，拉開距離反而看得更清楚。過去兩年，我認識了許多來自不同國家、不同文化的人，然後我得分享我的文化、我的處境，講述我們在波多黎各的經歷。所有這些事情，都讓我思考我是誰，還有我代表著什麼。」