如果問 Iggy Pop 當時和 The Stooges 創作樂團第三張專輯《Raw Power》時，他的目標是什麼，他會回答：「我並不覺得我們會很成功，因為坦白說，那時大家都喜歡聽比較溫和的東西。這就是問題所在：這張專輯在當時太狂野了。但我的目標是什麼？我只是想比誰都更搖滾。」 當時樂團剛經過重組，新陣容包括主唱 Iggy、吉他手 James Williamson、鼓手 Scott Asheton，前任吉他手 Ron Asheton 則轉任貝斯手，並由 David Bowie 擔任製作人，正準備大肆搖滾一番。1972 年 9 月，當他們走進倫敦 CBS 錄音室時，並不知道自己即將催生龐克搖滾風潮。1973 年 2 月《Raw Power》發行後的五十年來，這張專輯仍立於不朽的傳奇地位，不過最初的錄製過程並不順利。 「第一代 The Stooges 解散後，一切都變得一團糟。」Iggy 告訴 Apple Music：「有人邀請我去英國合組樂團，但沒有人再想到 The Stooges 了──只有我。所以我找了 Williamson，他是我認識最有趣的吉他手，那時他都睡在姊姊家的沙發上。我對他說：『彈些你目前最棒的點子給我聽。』他就彈了〈Penetration〉的樂句，讓我確定了他就是我要找的人選。於是我拿起電話、周旋了一番功夫，直到他被我說服，最後還有另外兩位成員也是。大家只是舉手投降說：『太棒了，我們找來該死的 The Stooges 了。』」 除了 Williamson 的重要存在以外，還有另一項關鍵變化。過去這組吸毒成癮，無法好好運作的樂團以 The Stooges 名義在 1969 年發行了同名專輯、1970 年發行了《Fun House》，現在則改名為 Iggy & The Stooges，代表著由 Iggy 主導樂團方向。「我想，在我音樂生涯的這個階段，我得擁有自己的音樂才能有所成就。」他回憶道：「如果沒有自己的音樂，我會不知所措，我會沒有腳踏實地的感覺。」 Iggy 與 Williamson 的合作也並非一開始就一帆風順。「別人很難跟他一起合奏，」Iggy 說：「他是在臥室裡自學音樂的，而且他喜歡在臥室裡寫歌。他不太考慮別人，他在演奏時不太給其他人空間，別人很難找到地方加入。我也很難跟著他的音樂唱歌，所以我決定超越它。」 專輯開場曲〈Search and Destroy〉中橫掃千軍的吉他 riff 伴隨著 Iggy 在開頭唱道：「我是一隻心中裝滿汽油彈的街頭獵豹／我是原子彈離家出走的兒子」(I’m a streetwalking cheetah with a heart full of napalm/I’m the runaway son of the nuclear A-bomb)，這首經典龐克國歌啟發了無數樂團──從 Sex Pistols 的 Steve Jones、The Smiths 的 Johnny Marr 到 The Clash 的 Mick Jones 都能證實這點。不過，當時 25 歲的 Iggy 當然並不知道自己和 The Stooges 將掀起一場龐克浪潮，但他的確預見到了這首歌的偉大。「當我在錄音室裡聽到〈Search and Destroy〉放出來時，我覺得它有一種不朽的特質。」他說：「我知道它很棒，而且它會以一種特別的方式長久地保持下去。」 而迂迴曲折帶有 The Doors 風格的〈Gimme Danger〉、〈Penetration〉中的躁動韻律和催眠的木琴旋律、以及〈I Need Somebody〉中濃厚粗獷的藍調風味，也都同樣締造了經典。包括了轟然般的專輯同名曲、充滿活力拍手節奏的〈Shake Appeal〉以及撂下狠話的〈Your Pretty Face Is Going to Hell〉，這些歌曲背後的故事就跟歌曲本身一樣酷勁十足。以下便由 Iggy 逐曲介紹這張永恆經典的龐克專輯。 〈Search and Destroy〉 「《時代》雜誌上有篇關於越戰的文章，文章以兩個副標題分為兩段，一個是『搜尋與摧毀』(Search and Destroy)，另一個是『原始力量』(Raw Power)，我就把兩個都偷來用了。開頭第一句歌詞化用了 The Yardbirds 的〈Heart Full of Soul〉，當中唱道：『我的心中充滿靈魂』(I got a heart full of soul)，而我想：『呃，可是我不是。我的心中裝滿了汽油彈。』他的措詞很好，所以我只是改良了一下。」 〈Gimme Danger〉 「我想用 The Doors 的風格來唱這首歌。我也受到 The Rolling Stones 的影響──像是那首〈Gimme Shelter〉。不過這首歌則是我對自己的真實觀察，基本上我似乎喜歡非常危險的女人──會製造麻煩、搞破壞的那種，大概就是這兩種，然後也唱到了關於毒癮的後遺症、以及為了音樂圈中的失敗而困擾，諸如此類的事。」 〈Your Pretty Face Is Going to Hell〉 「這首歌很有趣，因為它寫的是一個叫 Johanna 的女生，當時我很迷戀她。她也出現在〈Johanna〉那首歌裡。這首歌講的就是：『好吧寶貝，妳現在要這樣對我嗎？妳以為妳很了不起嗎？嗯，那妳就等著失去妳最厲害的武器吧。』這是很狠的話。不過這首歌原本叫做〈Hard to Beat〉，『MainMan』(指唱片公司的管理階層) 一直要我改成〈Your Pretty Face Is Going to Hell〉，但我拒絕了，所以他們就瞞著我改了歌名。後來，我意識到他們這麼做才是對的，這是非常棒的歌名。」 〈Penetration〉 「這是一首火熱的性愛歌曲。呃，性愛加上一點毒品的成分，一首關於感受的歌曲。這是 Williamson 第一個彈給我聽的東西──就是〈Penetration〉的 riff。而我想，用這個方向我可以把各種起伏之類的結合成很棒的一首歌。這是首情緒起伏而激動的歌，甚至有點以一種奇怪的方式而顯得更加浪漫。」 〈Raw Power〉 「這首歌很重要，因為它有最基本的搖滾 riff 樂段，不過事後看來，它聽起來很像 (Led Zeppelin 的)〈Communication Breakdown〉，也有點像〈Communication Breakdown〉和 T. Rex 的〈Telegram Sam〉的結合。我和 James 都很喜歡 Bolan (T. Rex 的主唱兼吉他手)，我們一起去溫布利看 T. Rex 的演出，他太棒了。我們對他和他的音樂很有興趣，我常常忘了提到他的影響，不過他對《Raw Power》有明確的影響。他的風格比較輕一點──而我們不是。歌詞講的是如果你不吃不睡，你就有機會成為一個非常了不起的人。」 〈I Need Somebody〉 「這是他們稱之為『barrelhouse blues』(酒吧風格藍調) 的歌，有點『rolling blues』的感覺。一些老鋼琴演奏家經常演奏這種曲子，例如 Albert Ammons。我一直很喜歡 Question Mark (Rudy Martinez) 一首不太出名的 B 面歌曲〈I Need Somebody〉，不過那是完全不同的一首歌，它的感覺是說：『我需要有人來解決問題，誰來幫幫我，誰來幫幫我……』所以我想我可以把它變成我自己的歌，不過我一直深受他啟發就是了。」 〈Shake Appeal〉 「我想唱首有點〈Short Shorts〉(The Royal Teens) 或〈Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini〉(Brian Hyland) 風格的歌，就是像有『她走路時搖晃的樣子，她說話時搖晃的樣子』(a wiggle when she walks, a wiggle when she talks) 這樣歌詞的歌。這種歌大概有成千上萬首吧？還有一首 Bruce Channel 的〈Hey! Baby〉，很多紐奧良爵士歌曲都像那樣，不過我覺得那有點太過明顯了。是什麼讓你對女人走路的樣子產生興趣呢？嗯，就是那種搖晃的方式。我當然不想唱出像『搖一搖，寶貝，搖一搖』(shake, baby, shake) 之類的歌詞，所以我覺得〈Shake Appeal〉可以表達這一點。這首歌的概念是，女人晃動的樣子令我陶醉、著迷而難以抗拒──就是這類的感覺。」 〈Death Trip〉 「你知道〈Sea Cruise〉(Frankie Ford)這首歌嗎？『寶貝，你願意讓我帶你出海嗎？』(Baby, won’t you let me take you on a sea cruise?) 這首歌就是建構在那首歌的結構上，不過我沒有邀請女主角出航，而是邀請她來趟死亡之旅。我很喜歡 Williamson 在這首歌彈的吉他樂句。當時我們已經完成其他七首歌了，而我意識到我們拿不到管理階層的支持，也得不到音樂產業的支持，我們不會有任何支持，因為我們槓上了唱片公司。所以我是帶著這個想法在唱的，我想表達我要把它搞到死，這就是當時我所面臨的處境。」