在台灣嘻哈的時間軸上，《Wake Up》是一個明確的轉捩點。距離《九局下半》四年多，MC HotDog 歷經當兵、沉潛之後，回到舞台時不再只是地下場景裡最敢罵、最直率的聲音，而是試圖透過一張完整的長篇專輯，回應自己在華語樂壇的位置。他將這次回歸定義為「我回來了」，專輯名稱《Wake Up》既是對聽眾的提醒，也像是對本土嘻哈的一次喚醒。這張作品延續他一貫的幽默與批判，但在結構與編曲上顯得更有控制力，讓怒氣、嘲諷與自省不再只是即時反應，而被安排進更成熟的敘事框架裡。《Wake Up》不再侷限於早期偏向 Boom Bap 的街頭聲響，而是把 Rap Rock、Disco、Drum 'n' Bass、弦樂等元素融合進同一張專輯，使它在當時的華語饒舌作品中顯得格外突出。開場的〈我行我素〉以宣言式的姿態，直接劃清他與主流期待之間的界線。〈新人王〉延續戰帖傳統，透過互文與引用，拆解流行樂壇的虛假秩序。〈我愛台妹〉則在復古 Disco 節奏中，把庶民語言、夜店文化與戲謔視角推進大眾視野，成功翻轉「台客、台妹」的刻板想像，讓「台」成為一種可被認同的流行符號。相較之下，〈馬祖小夜曲〉回到軍旅經驗與個人記憶，將孤獨與荒謬感安置在抒情旋律裡。〈我的生活 II〉向宋岳庭致敬，透過厚重吉他與弦樂堆疊情緒，拉出專輯最為沉重的情感段落；而收尾的〈安可〉以弦樂循環完成告白式結尾，讓整張專輯在情緒上形成完整弧線。這種從嗆聲、戲謔到內省的鋪陳，使《Wake Up》不只是態度展示，而是一張有前後脈絡的專輯作品。《Wake Up》的影響力，最直接體現在主流樂壇的回應，它奪下第 18 屆金曲獎「最佳國語專輯獎」，成為早期獲此肯定的嘻哈作品，為饒舌音樂劃開「邊緣類型」與主流音樂之間的界線。在他的作品年表中，《Wake Up》承接了 EP 時期的真實書寫與社會不滿，卻同時開啟成熟專輯作者的階段，為後來的《差不多先生》奠定基礎——從對外開砲，轉向更內省的自我處境與角色矛盾。也因此，《Wake Up》既是 MC HotDog 生涯中的代表作，也是後續所有創作必須對話的指標，除了把台灣嘻哈推進主流視野，也確立其能在體制內持續保留犀利語言與創作空間的位置。