「上班很有挑戰性，可以一直學到新的東西，我感覺自己的頭腦也活絡了起來。下班後一個人打點生活的時光，也讓自己的思緒沉澱成長許多。」June Pan 告訴 Apple Music。和許多新人在首張專輯暢談成長一樣，這位 Apple Music 潛力之星以時下的「社畜」視角切入，完成了「電子 R&B 女聲」風格的首張專輯《25 歲的我明天還是要上班》，關於生活、關於成長的「起承轉合」，都在其中用她自己的方式娓娓道來。 翻唱影片起家隨後踏上創作之路，2019 年透過 Hello Nico 李詠恩的 side project 推出 EP《Milkomeda》，June Pan 打開了在獨立圈的知名度。但財金相關科系畢業、目前從事衍生性金融商品交易的她，其實有過一段在工作與音樂之間——或許是現實與理想——掙扎的經歷。「這可能要從做 EP《Milkomeda》那陣子說起。」June 說：「當時是剛辭退工作、投入全部心力在做音樂，對『創作』這件事有很大的新鮮感，所以寫了不少天馬行空的畫面。後來這樣的日子久了之後，發現我的生活好像少了點刺激，感覺自己跟社會有點脫節，以歲數來說好像還沒經歷多少社會歷練，想讓自己再獨立一點、再成長一些，所以決定要回去上班，也試著搬離家一個人生活。」而對於市場的瞬息萬變常常神經緊繃的她來說，「工作之餘能投入音樂創作，其實也是某種宣洩壓力的方式。」在上班和做音樂之間來回「切換」，也成為了 June Pan 的創作養分，她的歌詞主題因此有大量對於朝九晚五的生活捕捉。「遊走理智邊緣／小心失控爛玩笑／切換大腦開關／保持微笑有禮貌」，〈電梯下樓〉一開篇就藉由電梯象徵著工作現實和生活理想之間的鴻溝；而〈櫥窗模特〉、〈黑夜說〉則接續刻畫著下班後在都會霓虹中共存的熱鬧與寂寞。 貫串專輯的冷調電氣旋律，其實 June Pan 早在單曲〈我陪你〉便開始嘗試。說到自己的「電氣啟蒙」，June 說：「直到認識 HONNE 之後才真正受到感召，覺得這就是我想做的音樂！很喜歡 HONNE 作品中慵懶的迷幻，在浪漫之中添加強烈的節奏，令人印象深刻又舒服的旋律，很嚮往能做出這樣子的作品。」從 EP 到這張專輯的製作人李詠恩，也是「電氣瀰漫」的背後功成：「認識詠恩之後，對於音色的掌控有種茅塞頓開的感覺。我覺得合成器的發揮空間很大，它讓音樂製作有更多的畫面想像與可能性。」這次以 Co-writing 的形式合作，June 坦言創作量上很有挑戰性：「這次要做整張專輯十首歌，前後還要構思歌曲之間的微妙關聯。但詠恩說把這一切當成在考指考，拿出一科接著一科備考的氣勢，把專輯裡一首接著一首的歌創作、編曲、錄音、完成就好。(但詠恩老師，我是考學測的……)」此次製作陣容不乏之前合作過的葉穎 Leaf Yeh、詹森淮等，以及電子音樂人 Dizparity 透過絢爛弦樂編曲，傳達華燈下映照的孤寂心緒。而與以吉他著稱的金音獎得主知更合作的〈星期七〉，則是電子調性之外的獨特存在。「他的聲音很有溫度，唱起歌來有種行雲流水的感覺，很像輕柔的一陣煙飄過來，也覺得他的聲音很適合做疊加的效果。後來做出〈星期七〉這首歌的曲之後，當時腦海裡第一個人選就是知更，也很高興他答應一起參與製作。」 專輯前十首歌畫出了一條關於愛情從邂逅、相戀到分手的故事線，勾勒出城市女孩內在的心路歷程。「以往的我其實比較害羞、不太敢表達自我，這次也花了更多時間練習描寫內心想法，深刻的、真實的感受。」June Pan 說道：「從描繪嚮往的東西，到追尋過程中的挑戰、考驗，以及經歷起伏之後學會享受一切。」〈燙燙貝〉中的「我可以／自主建立 生活儀式 而不需要你」點出了 June 想表達的「成長」命題。「每天上班、下班，在平凡又瑣碎的日子裡，找到生活的趣味，找到繼續前進的微光。對生活抱有期待，把日子活成自己期待的樣子。」June Pan 抱定的生活態度仍在繼續，〈Keep___ing〉透過「可填空」的現在進行式——可能是燃燒（burning）、可能是追逐（chasing)——闡述這份成長的可能，而她也持續在工作、生活和愛情中探索，直至找到自己的答案。