雖然以「心的休息處」發想為樂團名稱，但以日常生活爲題的 SoulFa 靈魂沙發其實沒有太過放鬆的樣貌。反之，深受英倫搖滾影響的他們，在首作《SoulFa》和接續的《Slumber Days》中，分別以〈我們就一步步爬上那城牆〉和〈Falling from Mt. J〉，留下「往高處去」的隱喻。來到第三張專輯《失望的山》，靈魂沙發從自身經驗出發，在推著每個人「努力往上爬」的世俗觀念下，以依舊明亮悅耳的調性，思索「反其道而行」也許更能重新認識自己。 矗立於專輯開頭的同名曲〈失望的山〉就提醒著聽眾，累的時候選擇回頭，其實是莫大勇氣。接著，〈Best Life〉破除從小到大被灌輸的「完美」生活幻象、〈一個漂亮的青年〉自問何謂活得漂亮、〈銀河之王〉找回童年時無所畏懼的自信，而〈咒〉則在合成器、鋼琴、節奏樂器編織而成的聲響中，解開現實的束縛。此外，靈魂沙發也將觀察到的社會現象寫入〈We Talk To iPhone But Not Our Best Friend〉，探問 AI 對人際關係的影響，〈盪在空中〉則掀開網路的遮羞布，直探高流量網紅的不當言行。 專輯製作人秦旭章與 Apple Music 介紹此作的創作過程：「現在這張作品，罕見地幾乎沒有太多市面上的電子音樂、軟體編曲的聲音的部分，而是回到一種更有『手作感』、樂團錄製的做法。從春天開始，我們就在練團室裡進行樂團編曲，兩位製作人也一直陪著大家一起排練、討論。雖然製作人之一是吉他技巧非常好的鍾承洋，但他仍然選擇讓樂團成員自己發想各種句子，再從中協助篩選、調整。」 他也分享從中得來的全新思考模式：「節奏上，一開始確實花了不少時間去磨合，但後來也逐漸找到很好的合作方式。進到錄音室正式編曲時，我們也慢慢意識到，原來有些聲音空間是可以留給大家在現場自由試出想要的效果，而不是事先在外面就完全設定好固定的音色或效果再進去錄。也因為這樣，整個製作過程出現了許多很神奇、很珍貴的『magic moment』。」 「當然，過程中也不一定每一次都能馬上找到心裡期待的聲音方式。」旭章繼續說：「但既然這張專輯的主題叫《失望的山》，我們也會回頭去看『那下一次還能怎麼做得更好？有哪些更好的選項可以嘗試？』但也因為這個選項，而體驗出比較自在的樣貌。所以從音樂的觀點來看，希望多年之後，當大家再重新聆聽這張專輯時，仍然能感受到當初那些難得的起心動念與瞬間。」 接下來，靈魂沙發的團員親自挑選數曲，詳細介紹背後靈感和更多的「magic moment」。 〈盪在空中〉 本山 (主唱、吉他手)：「這首歌是我在看《無恥之徒》的最後一集，邊拿著吉他邊看，寫出來的。有一陣子我被吸進網路世界很荒腔走板的走向 (可能一直都有但是我沒有注意到)，像是反 x 男孩、前世界冠軍中路、游 x 希。這些性騷擾、販毒、詐欺的罪犯，在網路上或是朋友們的口中，卻是覺得很有趣、很好笑的存在。這讓我感到非常納悶，也很失望。一群人在網路世界上看著風向製造流量和紛爭，一群人為了得到幾秒鐘的發笑助長這些現象發生，好像頓時這個世界的善良都消失了。而《無恥之徒》演的正是，因為家庭狀況惡劣，生活環境困難的一家人，為了生存做盡了壞事，卻還是不斷地跟心中的那個善良拉扯。這個對比讓我寫出這首歌。風向永遠都會變來變去，但是善良不會，善良就是善良。 這首歌只有木吉他和人聲，也是我第一次在專輯裡同步錄音。我早上起床有計劃地什麼都先不吃，也沒有發聲，就直接去錄音室了。跟其他幾首歌錄製方式不一樣，我沒有戴耳機錄，單純就是坐在麥克風前，跟在家裡唱歌一樣。沒有人打擾，按下播放鍵後，就一直錄著，直到我把耳機戴起來跟控制室說話。大概第三個 take，我唱到一半，手臂的雞皮疙瘩就起來了，那是很真空的瞬間。後來吃完午餐還錄了兩個 take，聽起來是好聽的，但就是沒有這首歌的感覺。這才真的體驗到，原來錄音就是這麼神奇，很多留下來的美好，都是一瞬間，過了就不再。」 〈失望的山〉 本山：「這首歌的 demo 檔案名稱叫做『Scottish poem』，原因是這首歌木吉他刷的方式，有點像開啟了一趟冒險，讓我想到一部影集叫《獵魔士》裡面的吟遊詩人。他跟著戰士去冒險，然後記錄這些故事。〈失望的山〉就是我同時擔任兩個角色，吟遊詩人的我，記錄著戰士的我。 我在做音樂旅途中，過程的很多失望大多都是『變紅比你把音樂做好更重要』。有人跟我說，現在紅什麼樣子的歌，就模仿寫一下，寫個抖音歌之類的。我就想到，從小我接收到的觀念，都是不管怎麼樣，你累了、腿斷了、迷惘了，還是要往高處爬。也許是因為這樣，我們常常拖著腳步，在走著我們不知道為什麼要走的路。我就覺得我們被那些觀念捆綁著，其實回頭，反而可以看到當初決定開始的那些美好。能夠決定停下來回頭看，在乎那些過程，堅持該堅持的事情，其實比盲目地向上爬還更勇敢。 在錄這首歌木吉他的時候很有趣，我準備了兩三個 pick，都是我在家裡有練習過，挑選出來的。到了錄音室，用我自己的 pick 大概先試錄了一下，就是還可以，但沒有說很順。結果製作人小洋就隨手拿了一個他自己的 pick 給我，然後說『你試試看這個』，一彈就上手，順到一個不行。隨後錄完，他只是說這是『我的祕密武器』。我回家想一整天想不通，他有很多方式可以調整，可能是換吉他，可能是彈奏方式，但是沒有。他就是準備了一片 pick，而且他知道那就是我需要的。」 旭章：「〈失望的山〉之所以能呈現出遼闊的高地氣息，蘇格蘭風笛聲功不可沒。一開始我們有準備譜給他，後來他直接跟著我們的旋律直接 dubbing 後才比較順。這是這位音樂家第一次進錄音室的錄音，反而有比較有機的呈現。而風笛是一個有固定調的樂器，很幸運的是，〈失望的山〉這首歌，剛好有很多跟這個樂器符合的音調。蘇格蘭風笛因為樂器自身特性，所能演奏的樂曲非常有限，但〈失望的山〉的旋律，剛好符合樂手能演奏的大部分旋律，加上現場樂器調音，加上大家一起改音，最後的旋律一氣呵成 one take 完成。」 Poopoo (吉他手)：「編曲上，這次加入最印象深刻的樂器應該就是〈失望的山〉裡面的蘇格蘭風笛了。錄音那天第一次親耳聽到風笛的聲音，被他超大音量震撼到。他在吹奏的時候會讓人感覺飛到另一個遙遠的時空間，詩意同時充滿生命力，非常喜歡。曲目我們排了很久，其中歌與歌之間的呼吸和連結，不只在聽感上要串連，歌詞意境也都有考慮進去，希望聽者可以自己從頭到尾，用自己最好的耳機或喇叭聽一遍，一定會感受到我們想傳達給大家的巧思。」 〈無聲〉 亨利 (貝斯手)：「這張專輯我貢獻了一首歌，是第八首歌〈無聲〉，也是成團七年以來我第一次寫完的歌。歌曲靈感其實是來自自己，因為有時候覺得自己滿煩的，很喜歡過度思考很多事情，在腦中假設了很多情境，但又有點享受那種感覺，就有點類似於情緒化的相反，但久了也是滿累的，發現這樣只是在貪圖一種不存在的安全感，一個安慰自己的答案，最終發現這其實是過往的創傷造就這種行為模式，那創傷會無聲地讓我們的行為短路而不自知。沒有希望喚起聽者怎樣的共鳴，如果硬要說的話那就是有創傷並不可恥吧，畢竟那種東西誰都不想要。 這首歌我寫滿久的，應該超過半年，中間有點卡關，甚至放棄，後來調整好自己的狀態，慢慢想清楚歌詞的脈絡才迎刃而解。錄音前一天，這首歌原本有第二次 pre-chorus，但是本山說好像其實可以拿掉，改成別種形式串接第二次副歌，那時候我大腦突然蹦出 Radiohead〈Everything In Its Right Place〉，於是就借用這首歌前三個和弦的進行直接取代 pre 2，沒想到效果很契合這首歌意識上要表達的，所以算是意外的驚喜吧！錄 vocal 的前一天，我還有最後一段副歌的歌詞沒寫完，然後我去醫院開一個皮膚的刀，開完那天我就寫出來了。 這首編曲直到錄音當下都還在嘗試最佳的可能，貝斯設計成可以無限循環彈一小時都還是很爽的耳蟲 riff，所以我們在錄音室跟團員還有製作人小洋試了四五個版本，好險最後有找到我們都覺得完美的句子。後面的吉他跟聲響大家也算是半即興發揮，某種程度上算是一種靈感接力賽，然後這首歌的編曲就誕生了！」 Poopoo：「這首歌有很多的神來之筆。錄音當天我前一晚只睡兩個小時非常焦慮，因為有些沒確定的不知道會錄出什麼東西。好在當天製作人小洋跟著我們一起大亂試，不管是 bass、吉他的音效等等，結果都出奇地棒。」 〈銀河之王〉 Poopoo：「這首歌算是我囤了最久的 demo，製作檔案的日期大概還是在疫情期間⋯⋯真的有夠久。歌曲靈感源自於小時候的自己。小時候我自信滿滿，記得國中畢業時大家都要簽畢業紀念冊，我總是會在簽名後面加一個『之王』然後畫一個皇冠 (搞不好本山那本就有)。現在想起來真的是不知道哪來的自信。長到現在才發現，原來這樣的自信是如此珍貴難得，不是每個人都有的。希望聽者也能找到一個屬於自己心中的角落做一個王，那個找回勇氣的自己會陪著我們再次去愛。」