憑藉首專《明室》拿下金曲獎「最佳新人獎」後，洪佩瑜從一幅裸女手牽手起舞的畫作獲得靈感，以「身體能否產生反應」發想第二輯《開》。相較於細膩描繪內心世界和情緒光影的前作，這次她讓音樂與直覺成為感知與呼吸的起點，讓律動先於思考，直抵身體。她與製作統籌陳建騏、歌詞及企劃統籌王小苗共同梳理整體脈絡，找來吳青峰、HUSH、王彙筑、林夕、葛大為、陳嫺靜等詞曲作者參與製作，每一首歌皆是靈感和風格碰撞交融的結晶。 另類流行、黑人音樂、電子舞曲等多元聲響衝破邊界，形成極致的感官狂歡。西塔琴和電音重拍席捲〈一哄而散〉，打開這場不舞不快的祭典。飄散 House 熱力的〈包括但不限於〉，為腳尖踏出的自信點亮耀眼的霓虹燈。復古和當代黑樂律動並存的〈一面之緣〉和〈成功配對〉，以四肢的搖擺為戀愛關係加速新陳代謝。當終曲〈開〉落下，以音樂探觸身體極限的洪佩瑜，經歷「撫摸」、「附魔」、「無臉」、「無險」等「撕裂陣痛」後，產出新生的自己，迎接又一次呼吸。 接下來，洪佩瑜向 Apple Music 親解數曲背後的合作過程和演唱心得。 〈一哄而散〉 「這首歌雖然是專輯收錄後期才確定下來的歌曲，但卻成了這個作品很棒也很貼合的開門歌。《開》這張專輯最一開始討論的，是希望能拋開頭腦理智判斷，更多是由身體反應來決定這個作品的留下與否，這麼說好像有點抽象，但其實就只是期望在聽見的第一個瞬間能覺察情緒流動的開始，而能這樣細膩地去體驗這件事，其實也正是對於生命的某種慶祝。製作人蕭賀碩在聽到這個邀約、聽完了青峰傳來的 demo 與葛大的詞時，便說他有了鮮明畫面想嘗試看看，接續而來的就是大家聽見的有鮮明色彩、各方樂器交織對話的慶典場景了。我不是一個喜歡慶祝的人，但在這個專輯的製作過程裡，我慢慢感覺到了『慶祝』的不同意義，經驗這張專輯很像走進不同的場景，為了生活中每一個需要跨越的時刻邁出腳步，或大或小都很好，放手好好慶祝一番！」 〈一面之緣〉 「這是一首我常常在散步時會點開來聽的歌，從它還是 demo 狀態的時候就是，一直到它最後完成到現在的模樣，彈跳的旋律跟直擊心臟的歌詞揉合得恰到好處，好像讓身處在都市尋尋覓覓的靈魂有個可以休息的地方。說到旋律，在上一張專輯的作品〈污漬〉就曾經與伍家輝老師合作，他特有的曲式風格在這次的〈一面之緣〉又再次與製作人陳建騏有了有趣的對話，加上好朋友 (aka 心靈狙擊手) HUSH 分享了那些他在意、目光時常停留的處境，也把他理解到的我轉換成了歌詞，放進了這樣柔韌的歌裡。在主歌延續到副歌時小小間奏的轉 key，像是電影畫面一樣開啟了不同視角的展開，可能轉進了另一條陌生的巷子，也可能是遇見了曾經以為再也不見的人，又或是在那一瞬間 (隨著歌曲最後堆疊高起又落下 fade out) 理解了靈魂是獨自來也終究獨自去，而自己也終究是眼前眾生相之一。」 〈她者〉 「從開頭的聲響就像開啟了一道重重的門，如同這首歌緩緩敞開並且迎接無數多聚合的時刻。詞人小苗在第一次跟我深談這個作品時，比起不適與恐懼，我有更多從深處湧現的力量，在那刻我想起也許這輩子生而為女性是有我自己必須面對的課題，而鏡頭再往後拉寬一些時，是生而為人能怎麼更溫柔地去靠近這個世界。這次還有一位非常核心的夥伴，那就是 Lala 徐佳瑩，在思考合唱人選的時候沒有太多疑慮，因為腦子裡閃過的 Lala 的聲音裡並沒有這個遲疑，正因如此覺得她是這首歌的不二人選。從聲響來說，由建騏的鋼琴作為基底，音樂人 Chunho 擅長的聲響配置讓空間撐開，最後加上羅恩妮精煉卻拳拳到位的弦樂，與 Lala 一來一往的對話賦予這首歌靠近最想接近的地方——成為不了她們的每一個她，都是無可取代也無法被歸類的。」