在台灣獨立音樂的脈絡中，VOOID 始終是個獨特的存在，樂團核心人物洪申豪從 2000 年代初期一隅之秋、透明雜誌的龐克能量、青春躁動，到了個人演出漸趨溫柔和緩，而 VOOID 則大刀闊斧跳脫曲風邊界。不過洪申豪總能以辨識度極高的嗓音與純粹歌詞，引發聽眾內心深處的共鳴。團名靈感來自美國硬蕊龐克樂團 Charles Bronson 的〈I Just Can't Avoid the Void in Avoid〉，歌名以多重否定建立正向的概念，洪申豪取其中的「void」(空虛) 加上一個 O 作為團名，他也曾在訪談中說過：「我實在不想變成一個犬儒、一直埋怨現在、美化過去的中年人，所以試著想辦法維持自己在那條軌道上，VOOID 是我的其中一個出口。」 2017 年發行的首張同名專輯《VOOID》，以 Lo-Fi 美學演繹迷幻搖滾、龐克、另類搖滾等不同風格，注入超現實色彩和哲學思考的同時，傳達真誠且溫暖的療癒力。首張專輯發行後，VOOID 經歷了團員更動，但仍持續參與各種演出，活躍於獨立音樂場景。八年後，VOOID 集結曾在演出和影音平台釋出的單曲和一些新歌，以更加自由和實驗的表現方式捎來了日常觀察、內心思辨，以及擁抱未知的《VOOID 2025》。 〈新月〉充滿 City-Pop 律動，「所有寂寞和快樂的⼈／聚在同⼀個房間」描繪著現代人在城市中的浪漫與孤獨，而後段轉至三拍的搖擺氣息，好似人們向月亮告解後的希望與重生。前綴拉丁爵士清爽風味的〈Vic〉，在一段合唱後，急轉為新迷幻吉他對位，最後接進 Stoner Rock 樂句，點燃「火⼭就要爆發／閃電變成龍的模樣」的奇幻心境。充滿青春能量的〈怎麼說? 懶得說。 OK!〉，像是回到仍與父母同住的少年時期，以疲憊的失眠狀態映襯出逃離的渴望。 包含大量念白的〈泡泡〉致敬了後搖先驅 Slint 代表作《Spiderland》，在長篇樂器鋪陳中，心境逐漸輕鬆起來，後段的高聲歡呼是泡泡飄向空中後的釋放和解脫。僅以幾個簡單吉他撥弦就直接拉起磅礴音牆的〈礦石〉，從「不起眼的小⽯頭」意象開展出堅定且內省的主旋律，而穿插變化的吉他和鼓組編曲，就好像是慢熱但極具後勁的內在力量結晶過程。本作結束在民謠揚起的〈風來了〉之中，風、樹、地球等自然符號拋出平靜回歸的敘事弧線。洪申豪寫下「我知道你是喜歡⾳樂的⼈／全世界的⾳樂在等著你啊」，也許是唱給等待已久的樂迷，也許是寫給仍能在 2025 年放聲高歌的自己。