專輯標題《In the Cave》手舉火把深入山洞涉險未知之境的冒險精神，寓意著許郁瑛對之前較少涉獵的電子與實驗音樂的探索決心；此前總以爵士形象深植大眾心裡的這位鋼琴家，攜手電子音樂人程杰和林偉中等合作夥伴，成功踏出了「舒適圈」。在前作《波傑克特三》中，許郁瑛已透過古典與爵士的共振，擘畫出具奇幻色調的世界觀，創造力延續至《In the Cave》，如同專輯封面奇異手繪色彩的筆觸，神祕難解卻又讓人想一探究竟。或許與許郁瑛熟稔的即興精神有關，她在錄音過程一手彈琴，一手操控合成器、效果器等，加上與程杰和林偉中共創時留下的有機片段，為《In the Cave》增添無限的想像空間。 開篇的〈Fable of the Cave.000〉以藝術性強烈的電聲躁動，宣示了專輯實驗性的風格走向。除了拼貼與串接各種聲效，程杰和林偉中為了創造出屬於「Cave」的深邃音場，捨棄了通常的錄音室錄製，幾經尋覓最後找到一處地下體育場，在其中播放收錄的電子聲響，再以麥克風收音擷取，營造獨特空間感。〈羅生門〉系列歌曲為應黑膠唱片格式而一拆為三，電流的騷動與琴聲的輝映，以及低吟的豎笛為這座漆黑洞穴潑灑詭妙氣息。 〈Operetta on the Cave Wall〉柳暗花明般的明亮轉場，彷彿躍進滿是電玩氛圍的奇幻世界，銜接至〈Cosmic Hero〉則開啟了一場星際漫遊，從太空射擊的電波聲，到漸入的緩慢琴韻，為聽覺披上哀傷色彩。而〈Obsolete Jewelry Box〉裡被 distort 的鋼琴同樣流瀉淡淡悲戚，似乎也說明了這趟洞穴之旅的情緒起伏：恐懼、興奮、歡快、悲傷，到走出洞穴的滿懷成長的體悟。對許郁瑛來說，《In the Cave》這場聲音的探險與實驗的確是成長的試煉，即使前四張爵士專輯收獲金曲獎與金音獎肯定，近年又身披眾多歌手合作對象的光環，皆沒有讓她停止延伸創作觸角，正如〈Cosmic Hero〉所蘊含的創作意念，她期許自我成為脫胎換骨的女英雄。