「有一天我們人類都移民到了火星，我拿著一本故事書，告訴這些火星殖民後的小孩子，以前地球人的故事是什麼。」瘦子E.SO 在社交媒體親自談起第二張個人專輯《EARTHBOUND》的最初構想，太空人主題的專輯視覺與〈Way Up〉MV 開場，更延續因疫情延期的演唱會主題「地囚人」，從離開地球的未來視角回望當今人類面對的荒謬與真實。 瘦子E.SO 憑首張個人專輯《Outta Body 靈魂出竅》獲得第 32 屆金曲獎「最佳華語男歌手」等三項提名，對比頑童MJ116 時期，更抒情、旋律化的風格轉向可說是叫好又叫座。然而瘦子E.SO 在《EARTHBOUND》更加強調了嘻哈音樂的另一個面向——節奏與舞動，取樣世界各地的節奏，融入非洲、拉丁音樂元素，他告訴 Apple Music：「我很喜歡這種聽起來會讓人想跳舞的音樂，因為華人一般不太跳舞，比較少這種類型的音樂，所以我想把它帶入。」 「所以我 sample 了很多世界音樂，同時也有 sample 福音歌曲，這是我在上一張專輯就已經在做的事。」專輯開場〈Way Up〉馬上秀出瘦子E.SO 的野心，將非洲、中南美洲節奏樂器當作主角的 beat，隨「Everybody out my way／像是天註定我要坐大位」的暢快宣言與 flow 貫入耳裡，而到了〈妹妹〉一曲又以電子拍點敲出同樣令人舞動的節奏。瘦子E.SO 與製作人 A-FLIGHT (謊言留聲機) 的嘗試，確實為華語主流嘻哈著眼特定編曲風格的傾向開啟新局。《EARTHBOUND》以空間音訊技術錄製，也帶給他不同的創作靈感，「其實像〈Amazing〉這樣的歌，和聲很多層，所以在一開始設計編曲的時候就可以去思考它的作法，我有很多打擊樂的音色，會把它放在空間的上面，會讓節奏感更輕快一點，超讚。」 若說《Outta Body 靈魂出竅》多以軟調歌曲描繪所見所聞，那麽在《EARTHBOUND》富有生命力的節奏中，不論是抨擊或抒發，都能聽見瘦子E.SO 更加直接外放的表達。例如〈達文西〉大力諷刺藝術價值與商業、社群操作的衝突，節奏俐落的〈PEOPLE〉則對網路上如同「獵巫」的霸凌現象開火，對於批判他補充道：「我本身也是個低頭族，我的音樂討論的並不是科技，我討論的是行為，我相信未來我們跟科技的關係會越來越緊密，所以我並沒有排斥這個。」除此之外，瘦子E.SO 也特別推薦〈我的癮〉：「因爲我是個老菸腔，我跟它的關係比我任何一任女友還久，但我一直沒有爲它好好寫一首歌，這是我的遺憾，現在終於完成了，我很滿足。」 專輯尾聲〈Amazing〉一句「幹嘛要相同如果能夠與眾不同」以及結合 LGBTQ+ 議題的 MV，在低迴律動中告訴所有人做自己就是榮耀，瘦子E.SO 說起創作初衷：「想做一首是正能量的一首歌，有大量的福音元素在裡面，我覺得福音是可以帶給大家開心跟感動的，這幾年也是因為疫情的關係，很多人在生命上感到憂鬱跟不確定，我覺得我想要帶給大家更多的自我認同跟信心，就醬。」