《雄獅少年2》電影原聲音樂專輯

作曲家欒慧攜團隊為動畫電影《雄獅少年2》打造原聲音樂，以獅鼓、傳統樂器為特色，融入交響樂、嘻哈節奏、搖滾和電子聲響等，為主角在擂台與城市中挺身而戰譜出熱血伴奏。CAS14張豐禾、土人兒TRE 等人參與饒舌演唱，也為劇情注入街頭感。此外，專輯還邀來倫敦三大交響樂團樂手參與演奏，共構中西並行的聲響張力，呼應故事發生地上海的大都會氣息和多元文化。現在就透過空間音訊版本，感受傳統與現代交織的聲響，體會故事裡的青春氣魄與年少熱血。 以下，欒慧向 Apple Music 分享了原聲帶的創作思路與靈感來源。 你的創作如何與《雄獅少年2》的主題呼應？這一部的配樂與《雄獅少年1》有什麼樣的連結？ 「在我看來，《雄獅少年2》依然延續了對『自我認同』與『成長』的深刻探討。影片透過主角阿娟的視角，折射出每一個平凡無名者的奮鬥與堅持，它講的是『我們每個人』的故事。雖然從舞獅轉向了傳統武術與搏擊，但『雄獅精神』始終未變。 從音樂創作上來說，《雄獅少年2》並沒有推翻第一部的動機和主題，反而大量複用和變奏了《雄獅少年1》中已有的素材，以此建立整個系列統一的音樂語言。但因為阿娟在這一部中成長得更加立體，我在配樂中也希望能反映出這種層次感。比如『4236』這個動機，在第二部中被賦予了多種變奏：有時候代表希望，有時候傳達絕望、力量或憤怒。這個動機像一條線索，貫穿在整部配樂的各個聲部中，推動著觀眾去感受阿娟內心的起伏。」 你如何吸收廣東當地文化與音樂元素並融入配樂？能否分享具體的例子？ 「在《雄獅少年1》的早期階段，我們確實進行了深入的廣東採風，從獅鼓到龍舟說唱等民間音樂形式都有嘗試。但最終我們決定對『地域性』元素有所克制，以獅鼓為主要代表，配合嗩吶作為旋律主奏樂器，其餘部分則以少量民樂融合大量管弦樂與電子音色為主。這種配比既保留了地域特色，也保證了影片整體的現代感和包容性。 我的核心創作思路並不是『用什麼樂器』，而是『要表達什麼感受』。舞獅和搏擊都是非常酷且有力量感的運動，我更關注的是如何透過音樂傳遞它們的精氣神。這種精神狀態並不容易用技術手段去具象化，所以我更多是透過畫面、台詞、表演，以及對阿娟內心世界的理解，去捕捉那種情緒和能量。」 你在《雄獅少年2》中如何運用空間音訊？這項技術對你的創作帶來哪些突破？ 「《雄獅少年2》一開始我就決定要做全景聲版本，並特別為此設計了幾首結構複雜的曲子，比如〈脫胎換骨〉、〈生於野草，活成雄獅〉、〈網暴〉、〈少年強〉等。這些作品融合了電子音色、傳統獅鼓、大編制管弦和大量細節聲效，空間音訊技術為它們提供了更合理的分佈方式，避免了層次間的擁擠，讓音樂的情緒更有張力和清晰度。 當然，這一切最終得以實現，還要特別感謝我的兩位混音師：Dave Moore 和謝雲老師。他們不是簡單的『混音技術執行者』，而更像是演奏家和指揮家——在音樂最後的成型階段，用他們的審美和判斷力，將每一個聲音元素精準處理，在情緒和技術之間找到完美平衡。」 最後，欒慧為我們介紹了幾首收錄曲。 〈種子在哪裡都能發芽〉 「這首曲子其實是《雄獅少年》主題的一個變奏。旋律雖然簡單，但它承載的是一種延續感，延續的是孫海鵬導演作品中那股始終如一的『勁兒』，也是我們多年來合作中逐漸形成的音樂語言。 這首曲子出現在《雄獅少年2》中阿娟練拳的空地，那一幕本身就帶有一種時間的靜止感，隨著張瓦特的講述我們似乎看到了過去，而音樂在這裡承擔了連接過去和現在的任務。聽過我們前作的觀眾，或許能在這段旋律中感受到《美食大冒險之英雄燴》的影子。類似的『音樂彩蛋』，我也曾在《雄獅少年1》的「買獅頭」場景中埋下。這些並非簡單的致敬，而是試圖在作品之間建立一種內在的、有機的連接。」 〈脫胎換骨〉 「這首曲子融合了《雄獅少年1》中幾乎所有的重要主題動機，在結構上將整部系列作品的情感線索重新梳理，並集中於阿娟『脫胎換骨』的這一高光時刻。例如『4236』這個動機，在阿娟扔出石鎖的一刻，配以重型編曲，情緒瞬間達到頂點。這種方式並不是為了炫技，而是為了讓音樂在角色成長中扮演真正的推動者角色，而非旁觀者。 在製作這首曲子的過程中，我特別感謝張苗總和孫導給予的創作自由和極大的信任。因為有了這樣的空間，我才能把歌曲和配樂當作一個完整的聲音系統來打造，而不是分裂處理。電影的音樂不應該在歌曲出現時突然像插播 MV 一樣脫離情節節奏，它應該是一種有機的延續——從第一秒配樂響起開始，就在為後續的歌曲默默埋下情緒伏筆。我們嘗試用這種方法，去模糊歌曲與配樂的邊界，建立一個統一而沉浸的聲音世界，讓觀眾真正進入角色的情緒軌道。」