Одно дело — придумывать смелые творческие идеи, а другое — воплощать их в жизнь. Немецко-канадскому виолончелисту Йоханнесу Мозеру это удалось — благодаря неустанной работе и передовой технологии пространственного аудио Dolby Atmos. Релиз «Alone Together» расширяет границы классической музыки с помощью бесконечных возможностей многодорожечной записи. В альбом включены шесть композиций, написанных специально для музыканта, и аранжировки восьми известных произведений для виолончели: от «Fratres» Арво Пярта до «Адажио для струнных» Сэмюэла Барбера. Такая программа позволяет продемонстрировать практически любые техники игры на инструменте. Идея «Alone Together» родилась в первые месяцы пандемии. «Я хотел понять, насколько разнообразный альбом можно сделать в одиночку», — рассказывает Мозер в интервью Apple Music. В итоге он остановился на трех аспектах. Первый связан с желанием передать красоту звучания группы виолончелей, используя многодорожечную аранжировку. Также артист хотел объединить современные композиции со своими любимыми произведениями, среди которых «Реквием» Давида Поппера и аранжировка каталонской колыбельной «Песня птиц», сделанная Пабло Казальсом. «Третий аспект — восприятие музыки с помощью Dolby Atmos», — добавляет Мозер. По его мнению, композиторы-классики всегда первыми применяли инновационные технологии. Например, Соната № 29 стала мощным ответом Людвига ван Бетховена на появление молоточкового фортепиано. Мозер использовал в «Alone Together» пространственное аудио и возможности записи в трех измерениях. «Теперь у нас есть технология, позволяющая слушать музыку дома и воспринимать ее красоту в полном объеме. Конечно, композиторы должны писать соответствующие произведения», — убежден артист. Йоханнес Мозер не похож на большинство известных виолончелистов. Он выступает с ведущими оркестрами мира, но кроме того активно пропагандирует современную музыку, стремится разрушать барьеры, мешающие неискушенному слушателю приобщиться к классике. Некоторые представители немецкого авангарда считали, что современные сочинения имеют ценность, только когда они отталкивают и даже оскорбляют. Артист не согласен с этим мнением. Но созданные для Мозера произведения вряд ли можно назвать легкими для прослушивания. Особенно «Lobby Music» Теда Херна, где смешаны гиперпоп и тревожные звуки улиц американского города Кеноши, где в августе 2020-го происходили беспорядки. «Somewhere There Is Something Else» лауреата Пулитцеровской премии Эллен Рид демонстрирует возможности пространственного аудио. А «Ogee» номинанта «Грэмми» Тимо Андреса Мозер записал дома. Произведение состоит из восьми повторяющихся виолончельных партий и развивает идею цикличности. Каждый трек музыкант исполняет с полной отдачей. И не столь важно, на чем именно он играет: на электрической виолончели XXI века или на инструменте, созданном в 1694 году. Этот раритет работы Андреа Гварнери ранее принадлежал Юлиусу Кленгелю, автору финальной пьесы альбома «Гимн для 12 виолончелей». Все произведения, написанные по заказу музыканта, требовали серьезных технических навыков. Но самой сложной оказалась аскетичная аранжировка пьесы Арво Пярта «Fratres», сделанная самим Мозером. На запись этого девятиминутного трека потребовалось 12 часов. «Мы почувствовали дух произведения, когда совсем выбились из сил. Во время записи всегда устаешь, жалуешься или ругаешься. Но с «Fratres» вышло иначе. Не сработало? Хорошо, тогда сделаю еще дубль, а потом еще… И так, пока не получится», — говорит музыкант. Альбом ни за что не состоялся бы без лейбла Platoon, известного сотрудничеством с Билли Айлиш и Джорджей Смит. «Нам повезло. Они прекрасно организовали сложный рабочий процесс, предоставили инженеров, технологии и студию, — продолжает Мозер. — Команда Platoon предана своему делу и открыта для экспериментов. Уверен, за ними будущее».