

Arvo Pärt, uno de los grandes profetas de la música sacra contemporánea, cumplirá 90 años en 2025. La aparente simplicidad minimalista y la belleza atemporal, casi estática, de sus obras más célebres provienen de dos fundamentos: un profundo amor por el canto gregoriano y su propia fe, que se intensificó ante la opresión cultural soviética. El compositor estonio nació en 1935 y estudió en el Conservatorio de Tallin. Sus credenciales modernistas se mostraron por primera vez en partituras como la vanguardista obra de collage Credo (1968) para coro y orquesta, inspirada en versículos del Evangelio de San Mateo. Sin embargo, la obra molestó a las autoridades soviéticas, que asumieron que la obra, en gran parte atonal, tenía un “objetivo político”. Pärt fue interrogado y la pieza fue prohibida poco después de su estreno. Fue un momento crucial para el compositor, que tomó la decisión de embarcarse en un nuevo capítulo musical, dejando atrás el serialismo por un nuevo estilo de composición. Las obras resultantes, llamadas “tintinnabuli” por sus sonoridades similares a las de las campanas, comenzaron con Für Alina en 1976 y se multiplicaron al año siguiente con una oleada de piezas esenciales, incluyendo Fratres, Cantus in Memory of Benjamin Britten, Summa y Tabula Rasa. “He descubierto que es suficiente cuando una sola nota se toca maravillosamente”, dijo Pärt una vez sobre su estilo de composición minimalista. “Esta única nota, o un tiempo de silencio, o un momento de silencio, me consuela. Construyo con los materiales más primitivos: con la tríada, con una tonalidad específica. Las tres notas de una tríada son como campanas. Y por eso lo llamo tintinnabular”. Después de dejar la Unión Soviética en 1980 y establecerse en Berlín Occidental, el compositor se hizo de seguidores fervientes gracias a ECM Records de Manfred Eicher. “Hace más de 40 años, escuché la música de Arvo Pärt por primera vez”, dice Eicher a Apple Music Classical. “El encuentro fue inesperado y formativo. El paisaje sonoro luminoso, con su gesto de quietud, era único e inaudito, y despertó en mí el deseo de conocer al compositor y grabar su música”. Obras como Kanon Pokajanen, Passio, The Deer's Cry y Adam's Lament encontraron una audiencia masiva hambrienta de experiencias espirituales, pero alienada de la religión, lo que llevó a Pärt a convertirse en uno de los compositores más interpretados del mundo.