Bob Dylan

Pocas figuras de la música popular proyectan una sombra tan alargada como la de Bob Dylan (Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 1941). Sus álbumes seminales de los 60 marcaron un antes y un después no solo en la música, sino en un paradigma cultural que llega hasta nuestros días. Desde el impacto revolucionario de The Times They Are A-Changin’ y sus himnos generacionales en 1964, Dylan contribuyó de manera decisiva a la idea de la canción como vehículo de expresión artística radicalmente personal. Un año después, su inesperado (y entonces polémico) paso a los instrumentos eléctricos desembocó en una de las trilogías esenciales de la historia del rock: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y el doble Blonde On Blonde. A partir de entonces, Dylan desafió las expectativas de una base de fans ante la que había adquirido el aire enigmático de los profetas, del country reimaginado de Nashville Skyline (1969) y el rock de raíces de sus grabaciones con The Band a la devastadora y ácida reflexión sobre el amor fallido que sirve de hilo a Blood On The Tracks (1975). Llegados los 80, Dylan era ya un artista de camino impredecible, capaz de grabar álbumes de fervoroso mensaje religioso para después regresar a lo terrenal entre ritmos reggae y colaboraciones con Grateful Dead. Gracias en parte a la atmosférica producción de Daniel Lanois, Time Out of Mind revitalizó su carrera en 1997 y al mismo tiempo devolvió su música a sus raíces en el blues y el country. Sus álbumes del siglo XXI reflejan una visión musical ya plenamente atemporal y un universo lírico que no deja de expandirse. El Premio Nobel de literatura que ganó en 2016 no hizo sino confirmar la importancia de un legado descomunal.