Cuando los temblores en septiembre de 2017 sacudieron los cimientos del Centro de Documentación del Son Jarocho hasta convertirlo en ruinas, Natalia Lafourcade sintió que no podía quedarse con los brazos cruzados. Con la ayuda de amigos y colegas, organizó un concierto en Los Ángeles para recaudar fondos, reconstruir el edificio y facilitarle los medios que le permitieran continuar su misión de rescate cultural. Lafourcade había regresado a Veracruz cansada del ajetreo de las giras, deseosa de reconectar con la música y los paisajes de su infancia. Fue entonces cuando encontró a Los Cojolites, herederos de la tradición musical del México tropical. “Lo que Los Cojolites me regalaron me abrió un mundo que yo desconocía”, le cuenta a Apple Music la cantante y compositora. “Pude viajar al campamento de Luna Negra, conocer el trabajo de la comunidad, descubrir los diferentes grupos de son jarocho. En realidad, los temblores sólo aceleraron el proceso de colaboración”. El segundo volumen del proyecto reúne a viejos y nuevos colaboradores de Lafourcade, desde la dulce cadencia brasileña de Caetano Veloso hasta el mariachi clásico de Pepe Aguilar y la reivindicación rapera de Mare Advertencia. “La idea de Un canto por México es servir de puente entre la música y la reconstrucción de un espacio que la mantiene viva”, explica. ““Tenemos planes de terminar la reconstrucción este año”. Como en el primer volumen, las canciones son espacios donde se entrelazan universos musicales alrededor de identidades tanto personales como colectivas. “Escuchas el disco y sabes que ahí está la voz de México, pero de diferentes maneras. La voz del amor y el desamor, alegría y pena, la protesta y el fandango”. Lafourcade analiza, una por una, esta colección de canciones, en las que invirtió sus esperanzas más allá de lo estrictamente musical. La Llorona “Una de esas canciones que no se dejan fácilmente. Tienes que encontrar el núcleo, la raíz de donde provienen. Todo ese sentimiento y emoción están contenidos en una canción que es de dominio público, no es de nadie porque es de todos. Para mí era importante que las canciones del concierto, que son las mismas de Un Canto por México, fueran las que la gente quiere escuchar. Después de tocarla muchas veces sola con mi guitarra en las giras, ‘La Llorona’ y yo entablamos una relación, una conexión íntima y así encontré poco a poco la manera de hacerla mía. El reto cuando interpretas lo que ya hicieron otros es cómo conectar esa canción con tu esencia. Era importante abrir el disco con algo tan solemne, tan profundo, tan de México”. Cien Años “Cantar canciones como esta siempre impone, y con Pepe Aguilar aún más. Fue increíble ver el cariño de la gente cuando salió al escenario en el concierto. Tiene un vínculo profundo con la música regional, no sólo como artista, sino que su estilo de vida también es así. La canción me gustaba desde que la escuché en la voz de Pedro Infante y me pareció bonito traerla a esta época y darle algo de mi estilo. El aprendizaje que me queda es que no importa qué tan increíble cantes o si eres una virtuosa de la voz. Suena a cliché, pero al final se trata de cantar con el corazón y la verdad. Cuando Pepe me mandó su voz, no encontraba el tono porque me quedaba muy grave. Al final tuve que cambiar la melodía para encontrar mi voz. Los arreglos son muy similares a la versión de Pedro Infante. Le decía a Kiko Campos, el productor, que con la guitarra de la introducción quería que la gente viera Acapulco, Veracruz, las palmeras, el Caribe; paisajes que vuelen con la música”. Alma Mía / Tú Me Acostumbraste / Soledad y el Mar “Es un popurrí de tres canciones: un bolero de María Grever; ‘Tu me acostumbraste’, que me tocó hacer en Musas con Omara Portuondo; y ‘Soledad y el Mar’, una canción que compuse con David Aguilar. Todo viene del concierto, que fue un maratón de tres horas, como si fuera una presentación de Juan Gabriel. Al elegir las canciones, queríamos poner lo que más pedía la gente, que fuera como un fandango de esos que duran toda la noche, pero eran tantas que juntamos algunas, quitándoles un verso o un coro. La gente siente que la tocaste completa, aunque sólo hiciste la mitad”. Luz de Luna “Aída Cuevas es una hermosa mujer que admiro y quiero mucho. Me tocó conocerla cuando nos invitaron a los premios Grammy junto con Ángela Aguilar. ‘Luz de Luna’ viene de Musas y la canté por primera vez en un homenaje a Chavela Vargas con Los Macorinos. Me costó mucho encontrar mi forma de interpretarla y aquí quería hacer un arreglo tradicional. Como con Pepe Aguilar, quería que Aída tuviera mucha presencia en la canción, que cantara un buen tiempito. Me gusta desaparecer a ratitos y que se sienta el mundo de otros artistas. Escuchas a Aída y dices ‘Ah, ya llegó la que sabe, la que habita este universo’”. La Trenza / Amor Completo “Para mí era importante tener también a las compositoras del momento, que el disco capturara el contexto que habitamos. Mon se ha convertido en una artista muy importante. Es una chilena con alma mexicana y yo soy mexicana con alma chilena, porque soy mitad y mitad. No quería que viniera al concierto a cantar mi música, sino mejor que cantara la suya conmigo. Desde el principio me dijo ‘Mamita, cuenta con mi apoyo con todo lo que necesites para el Centro y para el proyecto. Quiero ser parte de esto’. Ha sido muy bello que todos los artistas se unieran a la causa. Ahora escucho “La Trenza” y se me paran los pelos”. Nada Es Verdad “Es una declaración política, social, comunitaria. La voz colectiva diciendo ‘ya basta’. Hace unos días estábamos grabando y Joel de Los Cojolites me hablaba de la fuerza que tiene el canto en comunidad, el compartir con amor. Así abres las puertas de la empatía, del respeto y el entender que el otro es diferente a ti, pero está hecho de la misma esencia. Crecimos dentro de un sistema que claramente ha fallado y tenemos que pensar qué podemos cambiar para equilibrar la vida. Hay una sabiduría real de la cual poco a poco nos hemos desconectado, hemos olvidado o ni siquiera nos la enseñaron. De forma muy sencilla pero poderosa, ‘Nada Es Verdad’ te pone en ese escenario. El grito de protesta al final me conmueve porque está lleno de amor y esperanza. Es una canción que te empodera. Aquí está la espiral energética de todo el proyecto, el momento de máxima conexión entre todos los músicos y nuestros mundos”. Recuérdame “Tomamos como referencia lo que hice en muchos conciertos con mi guitarra. Grabé la versión para la película y luego está la que hice en los Oscar, pero mi ‘Recuérdame’ favorita es el momento de la película cuando el niño está solito con su guitarra. Era muy bonito tocarla así, con guitarra y el coro del público. Quisimos reproducir eso como un dueto, traer también el arreglo que hizo Carlos (Rivera) para la película y después unir el canto de los niños de la comunidad”. La Llorona “Una versión más orquestal que la primera. Quisimos reproducir el arreglo que hice en los Grammy de 2019 con Aída Cuevas y Ángela Aguilar. Quería tener la presencia de artistas emergentes, pero que ya tienen su público. Por eso está Silvana. Conmigo y con Ely Guerra, somos tres generaciones. Ely es la pionera, la que viene por delante de muchas de nosotras. Artistas como ella o Julieta Venegas fueron maestras para mí. Por ellas me iba de pinta en la escuela, para ir a ver sus conciertos. Aquí se escuchan tres mundos que se entrelazan y muestran cómo estamos unidas entre generaciones”. Soy Lo Prohibido “Caetano es un señor tan generoso, tan amoroso. Hace tiempo canté para él durante el tributo Personalidad del Año del Latin Grammy, junto con otros compañeros. Es uno de esos artistas con los que todo el mundo quiere cantar. Lo más duro fue esperar, tener paciencia y confiar. Cuando estábamos a punto de grabar, se vino la pandemia y ya no pudimos coincidir. Cuando decidí trabajar en el segundo volumen, de repente Afo Verde, que dirige Sony y que está ahí arriba, movió sus contactos y un día me dijo ‘Mira el regalito que te tengo’. Era la grabación de Caetano cantando la canción. Estoy muy agradecida de que su voz esté con nosotros y que le agregue fuerza y validez a este proyecto. Es importante tener la presencia de artistas como él, sobre todo porque mi sueño es que este disco tenga muchos más volúmenes y que el concepto sea siempre unir a artistas alrededor de diferentes causas”. Tú Sí Sabes Quererme “En los Latin Grammy de 2017 me tocó sentarme al lado de Rubén Blades. De repente se da vuelta y me dice ‘Hola, mucho gusto, soy Rubén Blades’. No podía creer que me estaba saludando. Me dijo: ‘Oye, tú tienes una canción muy bonita que se llama ‘Tú Sí Sabes Quererme’, con una melodía muy tierna, me hubiera encantado cantarla’. Nos tomamos una foto y después ganó el Grammy, me abrazó y subió al escenario. Todo pasó en un minuto. La canción era una cumbia, pero con el arreglo se convirtió en una megasalsa y teníamos que traer a Rubén. Por fortuna, quiso y pudo hacerlo. Siento que le gustó la razón de este proyecto. Terminamos haciéndola con Mare, que le agregó algo muy importante. El otro día me decía que para ella había sido un reto hablar del amor porque no tenía experiencia del amor en pareja. El giro que le dio fue hablar del amor propio, que es el primero y el más importante. Cuando escuché el rap de Mare, no lo podía creer y se me paraban los pelos. Al final la canción abarca el amor entero, desde la parte femenina hasta la parte masculina y la de uno mismo”. Para Qué Sufrir “Queríamos terminar con esta canción porque es un regreso a mi mundo, con mi amigo Jorge Drexler en el estudio a las tres de la mañana. Ya habíamos acabado, todo el mundo se había ido, pero Jorge y yo seguíamos allí. Sacó la guitarra para ensayar la canción y la terminamos grabando de una forma improvisada y bohemia. Es como una mantita de amor que te dice ‘Disfruta la vida, disfruta el mundo’. Es un disco intenso que te lleva a lugares solemnes, otros felices, y al final te aterriza aquí, en mi universo, con mis canciones y mi amigo”.