Si Superbloom, el sexto álbum de Jessie Ware, fuera una flor, ¿cuál sería? “El problema es que yo quiero un ramo, cariño”, explica la cantautora londinense a Apple Music. “No quiero simplemente una flor. Superbloom es un ramo. Superbloom es un bosque. Superbloom es un jardín. Superbloom es infinito”. Por exagerado que suene, encaja perfectamente con una artista que ha basado la última parte de su carrera en la fantasía disco y ha creado un universo lleno de pasión, lujo y drama, con una banda sonora de ritmos cálidos y soul cinematográfico. Ware sentó las bases de ese universo con What’s Your Pleasure? (2020), que se convirtió en un refugio durante un momento de agitación social y política. Tanto en ese álbum como en el siguiente, That! Feels Good!, mostró una inclinación por el teatro al crear alter egos, como el de “madre de la perla”, que le dieron la libertad de expresar situaciones emocionales intensas (por ejemplo, la lujuria y el deseo). A medida que se expandía ese universo, también se empezaron a cumplir las pequeñas fantasías en su vida real: tener marido e hijos, lanzar un podcast con su madre, ampliar su círculo de amistades y simplemente ser una mujer cómoda consigo misma. Superbloom nos deja ver todo eso por una rendija: mientras que canciones como “Love You For” y “16 Summers” son para sus hijos, que colaboran en ellas, en “Automatic” celebra la confianza y estabilidad que comparte con su marido. “Quería mostrar más de mí misma en lugar de utilizar metáforas y personajes”, cuenta. A continuación, Ware analiza Superbloom canción a canción. “The Garden Prelude” “Estaba tan emocionada con este disco que quería que tuviera un carácter muy cinematográfico, así que me pareció que quedarían muy bien unos créditos de apertura. Pretendía que fuera como una invitación, una forma de introducir a mis oyentes en este mundo y que tuvieran una sensación de descubrimiento. Después de una especie de desconcierto inicial, de cierta incertidumbre, se da paso a ‘I Could Get Used To This’. Es como llegar a las puertas de un jardín celestial lleno de seres de luz y ninfas sexuales. Me apetecía hacer ese viaje”. “I Could Get Used To This” “‘I Could Get Used To This’ fue toda una declaración de luminosidad. Por eso el vídeo es como es. Las primeras líneas rezan ‘This is what I know, step into my secret garden/It’s not impossible to bloom and grow/’Cause everyone deserves their flowers’ (Esto es lo que sé, entra en mi jardín secreto/No es imposible florecer y crecer/Porque todo el mundo merece sus flores); y yo siento que a mí me han dado mis flores. Una vez más, era la escena idónea para el universo que quería representar”. “Superbloom” “‘Superbloom’ te adentra más aún en el jardín, donde hay más intimidad. Es una conversación entre dos amantes, con un tira y afloja de frustraciones y un anhelo por un espacio nostálgico. Quería transportar a todo el mundo a un lugar mágico de apertura, honestidad y emociones. ‘Remember Where You Are’, que aparece en What’s Your Pleasure?, se convirtió en una canción de la que estoy orgullosísima, porque llega a la gente. Quería componer algo así para este disco. Ambos temas son muy armoniosos”. “Automatic” “No me costó nada componer ‘Automatic’. Es una declaración de amor y respeto a mi marido. Tiene un cierto empoderamiento. Él es bueno conmigo y me da confianza y seguridad. En esta canción hablo además de lo buena que soy yo también para él. Me siento empoderada como pareja”. “Chariots of Love Interlude” “Sabía que quería crear una sensación ascendente con ‘Automatic’, un tema muy efervescente y romántico. Y luego pensé en qué hacer para ascender aún más. Quería que fuera así porque buscaba meter algo totalmente distinto un instante después. En esa época vi mucho Wicked. Me sentía como Glinda en la burbuja. Es un poco ñoño, es tecnicolor, es demasiado bueno para ser verdad. El ascenso sigue y no podría ser mejor… Tras ese clímax, llega la caída con ‘Sauna’, donde reinan un profundo deseo sexual y las altas temperaturas”. “Sauna” “‘Sauna’ fue la última canción que escribí para el álbum. Está inspirada en una fiesta en casa de Benj Pasek, el artistazo que compuso Dear Evan Hansen y The Greatest Showman. Fue una celebración de Pésaj maravillosa, donde Shoshana Bean cantó y luego la sala de estar sirvió de escenario para un fiestón. Me eché una amiga que me presentó a unos chicos increíbles a los que ella llamaba ‘los tipos alegres’. Me encantó ese mote, así que lo incluí en la canción ‘I want the boys who seek the joy’ (Quiero a los tipos que buscan alegría). Me devolvió la sensación de tener posibilidades infinitas, emoción y novedad, sin perder ese lado sexy, caliente y bello”. “Mr Valentine” “Tenía muchas ganas de hacer algo en consonancia con ‘Ooh La La’ (del álbum What’s Your Pleasure?) y con ‘Shake the Bottle’. Es un tema descarado centrado en sus personajes. También me encantó la idea de hacer una versión ‘diabólica’ y desenfadada de la maravillosa y sobria canción que tengo con Sampha, ‘Valentine’, de la que estoy muy orgullosa. En mi mente, soy el alter ego de Lana Del Rey cuando canto las estrofas de ‘Mr Valentine’. El estribillo es más Motown, con ese muro de sonido a lo Phil Spector”. “Love You For” “Mis hijos cantan al principio de ‘Love You For’. Mi hija me exigió que escribiera este tema para su hermano pequeño, porque consideraba que era lo justo, ya que ella y el mediano ya tenían una canción. Así que tuve que componer una para el pequeño; y, aunque en principio la escribiera para él, lo cierto es que es para los tres, así que los quería a todos en el disco. Es sobre esa cantidad infinita de amor que se siente por los hijos. No es más que una preciosa declaración de amor para mis adorables peques”. “Ride” “En contraposición con los momentos bonitos y dulces con mis hijos cantando en el disco, quise que apareciera justo después algo totalmente distinto y aplastante. Por eso metí ‘Ride’ en este punto: necesitaba romper con la dulzura y mostrar otra faceta mía”. “Don’t You Know Who I Am?” “La frase ‘Don’t you know who I am? I’m the love of your life’ (¿No sabes quién soy? Soy el amor de tu vida) fue idea de Jake Shears. Creamos un ambiente que al principio recordaba un poco a James Bond. El estribillo es un ejemplo de que alguien pensó que yo podía colar esa frase de forma convincente, así que me dije: ‘Venga, joder, tú puedes’. Creo que es como un asesino silencioso, algo que la gente pillará o no”. “16 Summers” “Este tema se basa en la idea de que solo tienes 16 veranos con tus hijos hasta que ya no quieran pasar el rato contigo. Habla de que el tiempo se acaba y hay que aprovecharlo al máximo, lo cual ganó más fuerza cuando perdimos a un amigo que tenía dos hijos. Nunca sabes lo que va a pasar. En lugar de ser una canción egocéntrica sobre la culpa o sobre trabajar demasiado, se convirtió en un tema sobre reconocer lo preciosa que es la vida y apreciar esos momentos”. “No Consequences” “Creé este tema con Tom [McFarland], de Jungle, y con Jack Peñate. Lo más importante era el ritmo: la percusión que aparece al principio somos nosotros aplaudiendo y jugueteando. Nunca habíamos trabajado juntos, así que estábamos probando a ver qué pasaba. Me gusta cómo tiene dos caras: por un lado, unos acordes de rollo eclesiástico y, por otro, ese ‘I had a dream about you last night’ (Soñé contigo anoche) tan rítmico. Creo que la canción necesitaba las dos cosas”. “Mon Amour” “Los créditos de cierre. Quería que la gente sintiera euforia y que no faltara el ritmo. Me transmite una sensación brillante, gloriosa, festiva, femenina y audaz. Para el cierre del álbum, me gusta imaginarme bailando con la cabeza bien alta, los brazos abiertos, una sonrisa en la cara y un vestido fabuloso”.