"Se siente una presión, porque nuestra competencia somos nosotros mismos hace 12 años”, le dice Mario Domm a Apple Music. “Pero también es muy bonito ver esa evolución de los tres, puesta en papel, en música. Somos una banda que está de vuelta porque todavía tiene cosas que decir”. Camila ha cambiado de forma, pero su legado como uno de los proyectos más dominantes del pop en español en este siglo ha permanecido intacto. Y 12 años después de la partida (y ahora eventual) reincorporación de Samo, la tercia está oficialmente de regreso en el ruedo. La agrupación celebra el momento especial titulando este álbum Regresa. “Para empezar de nuevo nunca es tarde”, dice la letra de “Fugitivos”, el tema con el que Mario, Pablo [Hurtado] y Samo inauguran un disco donde rememoran su pasado a través de esas baladas que sonaron en estadios de todo el mundo una década atrás. Al mismo tiempo, se reajustan al presente experimentando con el mariachi y el bolero. “Queremos defender una propuesta y un concepto musical, pero a la vez buscamos no quedarnos congelados en lo que fuimos antes”, establece Pablo. Platicamos con ellos de cada pista en el LP. Fugitivos Pablo: “Es el primer sencillo del álbum, y es la canción que tocamos por primera vez los tres juntos después de no vernos en más de una década. Creemos que concuerda porque justo tiene un mensaje de darse una segunda oportunidad, ya sea en el amor, en una dinámica de trabajo, en lo que sea. Le vino bien como soundtrack a este regreso de la banda luego de tanto tiempo”. 120 Mario: “Habla del amor sin frenos que, en mi caso, es algo que he experimentado los últimos 22 años. Narra cómo, cuando te enamoras, vas a toda velocidad. Es una canción que escribimos en Miami, en una sesión muy divertida, muy desvelados, muy cansados”. Pablo: “Yo diría que es de las más rockeras del disco, de las que tienen más energía. Es una mezcla entre rock y cuerdas, con un arreglo que hizo Rosino Serrano”. Diamantes y Amaranto Samo: “Tiene una parte atrevida de nosotros, porque nunca habíamos cantado algo tan mexicano, aunque al final nos sentimos muy cómodos. Sonó muy bien desde el principio, con las voces y la guitarra, y luego se vistió con un mariachi maravilloso. Es una canción que te lleva a esa raíz de México, a ese espíritu y desamor mexicanos”. Pablo: “Hay una anécdota con esta canción, y es que ya habíamos grabado todo el mariachi, todos los arreglos. Y, a la hora de continuar con las voces, nos dimos cuenta que el tono estaba muy alto y tuvimos que grabar todo otra vez: llamar al mariachi de nuevo, grabar las cuerdas una vez más”. Mía Mario: “Habla de las infidelidades por medio de las redes sociales, que es un tema que está hoy en día está muy presente. Estamos a dos clics de chatear con quien sea”. Pablo: “Recuerdo que cuando Mario me enseñó esta canción y me contó un poco de su origen, me impactó. Me recordó a ‘Aléjate de Mí’, ‘Mientes’ y esas rolas que vienen de algo muy honesto y real. Es un tema que tiene mucha fuerza, es como un regreso al sonido original de Camila”. Corazón en Coma Samo: “Esta es otra travesura en el álbum. También tiene un toque mexicano, aunque en el camino nos dimos cuenta de que sonaba a una colaboración con alguien, algún exponente de la música mexicana. Por eso, fue Eden Muñoz quien vino y se sumó. Él definitivamente logró incluir ese mundo mexicano en el tema. Se involucró mucho en la letra; la canción ya estaba escrita, pero necesitaba esa vuelta y él se la dio. Fue una experiencia muy rica que compartimos entre todos, se hizo un gran equipo”. Por Si Me Vuelves a Querer Mario: “La escribí con Mónica Vélez y con Miguel Luna, que para mí son las personas de las que más he aprendido sobre autoría en mi vida, así que colaborar fue muy bonito. Fue una canción que llegó de último momento. Un día, mientras estábamos en un estudio muy grande en Los Ángeles, mandamos a hacer el arreglo más complicado del mundo en el menor tiempo posible, y quedó una belleza. Es la primera vez que cantamos bolero, que nos atrevemos a respetar las canciones tal cual vinieron cuando se compusieron. Es un tema para volver con alguien, decirle a esa persona que ahora estás mejor que nunca, que trabajaste en ti y todo está listo para pedir la oportunidad de regresar”. Te Lo Daría Samo: “Creo que en medio de un álbum en el que gran parte de las canciones hablan de desamor, esta destaca porque trata sobre un amor más maduro. El instante en que escribimos los temas refleja mucho lo que estamos viviendo en ciertos momentos de nuestras vidas. Y escribí esta canción con más personas porque tenía muchas ganas de hablar también del amor maduro; no todo es dolor. De igual forma, hay momentos increíbles cuando llegas a una madurez emocional y lo ves desde otra perspectiva, algo sin títulos, sin equipaje”. Regresa Samo: “Nos sorprendió porque fue una de las que se eligieron al final. Tiene un arreglo muy minimalista, pero con mucha fuerza. En la cuestión vocal, hubo un coro góspel enorme de amistades que nos acompañaron a grabarla. Las cuerdas también estuvieron espectaculares. Tiene mucha grandeza, además de una letra que nos describe muchísimo, por eso la elegimos como título del disco”. Pablo: “La experiencia de grabar el coro fue increíble. Eran más de 20 personas las que llegaron a sumar su energía. Había cantantes, diferentes profesionales, gente de producción, todos cantando al mismo tiempo en un estudio legendario en Los Ángeles. Samo dirigió el coro y ese mismo día grabamos las cuerdas. Fue una sesión muy especial”. Supernova Mario: “Es un naufragio amoroso. Habla de una relación que es vista y narrada desde el punto de vista de un meteorito que va acercándose a la Tierra y se va desintegrando. Es una analogía muy linda del final del amor”. Pablo: “Es de las letras más poéticas de este álbum y narra algo muy profundo. Por otro lado, es de las canciones más minimalistas en cuanto a las secciones de guitarras y de cuerdas, así como en las voces”. Incendio Samo: “Cuando se escribió, lo único que imaginaba era a los tres con esas ganas de subirnos al escenario de nuevo, de poder ser cómplices otra vez e ir hacia ese lugar que durante muchos años dejamos vacío. Lo veía así, como algo con mucho fuego, con esa complicidad que se da en los shows. También tiene un sonido más rockero, con más empuje, muy explosivo. Era importante que los tres dijéramos cosas en esta canción, porque describe el momento en el que nos subimos al escenario”.