“Queríamos hacer un álbum que trascendiera el debate sobre si Mrs. GREEN APPLE es una banda de rock o de pop”, dice el vocalista y guitarrista Motoki Ohmori a Apple Music sobre el sexto álbum de la banda, POPS. En 2026, los tres miembros del grupo parecían estar en todas partes. Además de grandes conciertos y un nuevo programa de entretenimiento, Ohmori publicó trabajos en solitario, mientras que Ryoka Fujisawa (teclados) probó suerte en la interpretación y Hiroto Wakai (guitarra) trabajó como presentador de televisión. El álbum avanzó en paralelo a esta agenda excepcionalmente apretada. Reflexionando sobre ello, Ohmori dice que ya tenía un título en mente cuando comenzaron la producción. “Tenía sentimientos encontrados sobre si la carga era demasiado grande. Pero, en el fondo, la música es tanto arte como negocio, y asumirlo con determinación, sin intentar huir, es lo que nos permite mantenernos fieles al espíritu de estar en una banda. Si tuviera que resumir esa determinación en una sola palabra, sería POPS”. Los otros dos miembros siempre se mantienen alerta para seguir el flujo constante de ideas de Ohmori. “Cada día era una locura”, dice Wakai, echando la vista atrás. Fujisawa añade: “Es muy difícil expresar la visión tan clara y valiosa que Motoki tiene en su cabeza”. Ohmori describe a Wakai y Fujisawa como “gente que sabe cómo gestionarme”. Y continúa: “Componer canciones es la única forma que tengo de sentirme realizado, y también es como nos mantenemos conectados. Los tres compartimos la idea de que lo único que podemos hacer es cumplir nuestra misión para llegar a aceptarnos a nosotros mismos”. Este lanzamiento abarca todo lo que compone el corazón de la música pop. Aquí, los tres miembros de Mrs. GREEN APPLE nos hablan de algunos de sus temas. “Kyohan” (“Cómplice”) Ohmori: “Hoy en día, hay tantas formas de expresarse que creo que incluso palabras como ‘amigo’ y ‘aliado’ están empezando a perder su significado. Por eso siento que ‘cómplice’ transmite mejor tanto el sentido de camaradería como la disposición a ponerse en manos de otra persona. Es como cuando compartes un pequeño secreto con alguien y dices: ‘Ahora somos cómplices’. Te hace sentir más cerca. No lo digo en un sentido negativo en absoluto”. Wakai: “En este tema, la guitarra se suelta de verdad, y hay un pasaje en el estribillo que es increíblemente difícil. Perdí la cuenta de las veces que me frustré [ríe]. Pero valió la pena, y pude añadir algunas partes de guitarra muy chulas a la canción”. “Cinderella” Fujisawa: “Para este tema solo habíamos escrito una estrofa y un estribillo durante la primera fase, y lo habíamos ensayado juntos en el estudio. Cuando llegó el momento de grabarlo, Motoki dijo: ‘Hay secciones de orquesta y de banda separadas, pero quiero unirlas en una sola canción’. Wakai y yo no teníamos ni idea de a qué se refería al principio [ríe], pero cuando escuchamos su maqueta, todo encajó. Creo que pudimos expresar musicalmente la sensación de estar atrapado entre el anhelo y la realidad”. “A Posteriori” Ohmori: “Este tema es el compañero de “A Priori” (2018). La frase ‘Cuanto más vivimos, más nos descomponemos’ es increíblemente potente, incluso a mí me impacta [ríe]. Sé que Mrs. GREEN APPLE tiene una imagen pública positiva, pero en realidad soy bastante pesimista como compositor. No quería mentir, así que cuando pensé en cómo llevar ese pesimismo a la música pop, era inevitable que este tema acabara en POPS”. Wakai: “El primer reto fue simplemente hacer que esta canción funcionara a nivel banda. Tiene un compás irregular, así que si uno de nosotros va a destiempo, todo empieza a desmoronarse, y una vez te pierdes, no hay forma de volver. Así que, en lugar de pensarlo demasiado, la tocamos una y otra vez hasta que nuestros cuerpos memorizaron los movimientos”. Fujisawa: “En la primera sección de la segunda estrofa, toco una melodía completamente diferente tras la voz. Suena muy extraño, pero esa cualidad excéntrica es lo que la hace genial, y también se hace eco del contenido de la letra. Capturar esa atmósfera oscura fue increíblemente difícil”. “Episode” Ohmori: “Pasamos todo febrero de 2026 encerrados en el estudio, con el objetivo de crear la versión definitiva de POPS. Los primeros temas que surgieron fueron este y ‘Mayakashi’. Para ‘Episode’, combinamos el sonido característico de Mrs. GREEN APPLE con una batería frenética al estilo breakcore y la llenamos de letra”. Fujisawa: “Me encanta la letra. En un mundo en el que a menudo nos comparamos con los demás y acabamos sintiéndonos insuficientes, nos asegura con delicadeza que todo está bien. Cuando me siento así, la canción me ayuda a encontrar mi lado bueno y me da ganas de volver a intentarlo al día siguiente. Cada vez que la escucho, me sorprende lo buena que es”. “Really Really” Ohmori: “Creo que tocamos esta canción por primera vez el día de la inauguración del Ensemble Tour de 2018, durante la primera fase. En ese momento, pensaba mucho en cómo entusiasmar al público en nuestros conciertos, así que busqué deliberadamente un sonido roquero de ocho tiempos, directo y con la banda como protagonista. Aunque la frase ‘The truth is, really’ (La verdad es que, en realidad) dice lo mismo dos veces, solo quería volcar mis sentimientos de inquietud y duda tal como eran. Al volver a escucharla después de todo este tiempo, me pareció increíblemente fresca, y me di cuenta de que, a fin de cuentas, no he cambiado tanto”. Wakai: “Creo que la guitarra de este tema es muy guay. Tiene un riff de guitarra pegadizo, y esas pequeñas frases llamativas del estribillo van acompañadas de partes tocadas a una velocidad vertiginosa”. “Project 4” Ohmori: “La era de la IA pone nuestra capacidad de discernimiento a prueba. Al preguntarme qué podía crear en respuesta a eso, se convirtió en el punto de partida de este tema. Pensé que sería interesante escribir una letra que comenzara como una novela, con partes de autoayuda, históricas, críticas y demás, mezclándose como los colores del mármol. Hice una primera versión durante nuestro parón después de la primera fase, pero en ese momento me pareció demasiado extravagante, así que la dejé aparcada. La recuperé porque pensé que ahora sí podríamos darle vida. Tanto el tema como el procesamiento de las voces en inglés son muy experimentales, y reconstruimos la canción todos juntos, avanzando a tientas. Para ser sincero, ni siquiera nosotros entendemos muy bien cómo surgió una canción así [ríe]”. “Variety” Ohmori: “Ya ni siquiera considero que esta pista sea una canción, aunque si me preguntaras qué es, no sabría qué decir. La emoción que sentí cuando la hice, y cuando la tocamos por primera vez en nuestro concierto del décimo aniversario, sigue siendo igual de fuerte hoy. Más que transmitir un mensaje a otra persona o a mí mismo, es un tema que me transporta a esos momentos en los que simplemente me conmueve lo que está sucediendo delante de mí. Es como materializar la memoria”. Wakai: “Tocar este tema es una sensación completamente diferente a la de cualquiera de nuestras otras canciones. No sé cómo describir ese sentimiento. Lo tiene todo: la atmósfera que se crea entre los tres y los sentimientos de todo el equipo. Casi me hace llorar”. Fujisawa: “Cada vez que escucho este tema, las escenas que he presenciado y las emociones que he sentido a lo largo de nuestra carrera como Mrs. GREEN APPLE parecen desplegarse a mi alrededor en tres dimensiones, como si hojeara las páginas de un álbum de fotos”.