“Todo el mundo me ha ayudado a crear a LiSA”, cuenta la artista a Apple Music sobre LACE UP, su séptimo álbum. Con motivo del 15.º aniversario de su debut, el título del disco refleja su deseo de reunir las numerosas canciones que ha publicado desde LANDER (2022) para “entrelazarlas en el universo de LiSA”. El álbum se abre con “OPENiNG -LACE UP-”, un tema inspirado en su ritual de apretarse los cordones de las botas antes de salir al escenario, y recorre su trayectoria hasta ahora sin dejar de mirar con ilusión a lo que está por venir. El equipo de producción de LACE UP reúne a colaboradores habituales como Tomoya Tabuchi, Shota Horie, Ryo Eguchi y Yuki Kajiura. “Todos tienen un punto retorcido como creadores que me encanta y, al mismo tiempo, son increíblemente sinceros”, dice LiSA. “Me gusta mucho su compromiso absoluto con ofrecer al público lo que quiere sin dejar de aportar su propio sello”. La artista añade que comparte ese mismo espíritu, respondiendo directamente a lo que se le pide sin renunciar a lo que la hace ser quien es. Lo atribuye, en parte, a que sus fans han crecido con ella, “lo que me hace sentir que he ido ganando compañeros de camino”. En lugar de entender el concepto “LiSA” como algo que le pertenece solo a ella, ve su identidad artística como una presencia moldeada por los colaboradores y fans que han recorrido este camino a su lado. Por eso, en “Patch Walk” canta: “I’m proud of how far we've come” (Estoy orgullosa de lo lejos que hemos llegado). Lee a continuación cómo LiSA profundiza en algunas de las canciones del álbum. “OPENiNG -LACE UP-” “La pista inicial entrelaza canciones de toda mi trayectoria, empezando por ‘Believe in Myself’, que abría mi debut en solitario. Puse todo mi corazón en este tema con la esperanza de que todo el mundo pueda sentir a la LiSA que hemos creado juntos y revivir algunos de los momentos que hemos compartido por el camino”. ”Cuando Ryo Eguchi propuso enlazar canciones de mi pasado para celebrar mi 15.º aniversario, pensé que era un genio. Creo que este tema permitirá a quienes me siguen desde hace tiempo recordar el camino que hemos recorrido estos 15 años, y también sorprenderá a quienes acaban de descubrirme cuando exploren mis trabajos anteriores”. “DECOTORA15” “Este tema es como un refugio espiritual. Me hizo volver a hacer lo que me gusta con una entrega total para seguir avanzando con los pies en la tierra. Es un tema ska-punk con rap en la segunda estrofa, mezclando elementos de distintos géneros. Quería expresar mis sentimientos de una forma directa y divertida, así que utilicé muchos juegos de palabras. La canción está salpicada de frases nostálgicas (por ejemplo, hay versos que responden a ‘best day, best way’) y de pequeños detalles que evocan estos 15 años. Para el videoclip, que grabamos junto a 300 fans, utilizamos un dekotora [camión decorado con luces] que lo iluminaba todo como si fuera un escenario, creando la sensación de estar en un concierto”. “AzukiArai” (con MAISONdes y Hidefumi Kenmochi) “Siempre que canto en otros países, me sorprende oír al público cantar en japonés. Cuando le comenté a Hidefumi Kenmochi que quería usar la cultura japonesa para hacer bailar a todo el mundo, me propuso trabajar con los yokai, unos espíritus del folclore japonés. Eligió centrarse en el encantador ‘AzukiArai’ e incorporó también mi amor por la pasta dulce de judía roja. ¡Espero que esta canción anime a gente de todo el mundo a bailar el bon odori!”. “Abayo” “Canto sobre la forma en la que una mujer desafiante elige vivir. Ese ‘ne’ que se repite al final no estaba en la melodía original, sino que decidí añadirlo durante la grabación. Llevo mucho tiempo trabajando con Minmin [Yasuha Kominami], la autora del tema, así que pensé que me lo permitiría. Cuando lo escuchó, me dijo que le parecía brillante”. “HOMEdayo” “Yoshiki Mizuno propuso escribir primero la letra. Era la primera vez que intentaba algo así, y me aconsejó que me imaginara que estaba escribiendo una carta a mis fans. Escribí una letra que parecía una carta de amor en mitad de la noche y se la di. Luego él le puso música tal cual estaba, aunque el fraseo no encajaba con la melodía. Para ser sincera, me da un poco de vergüenza”. ”Para mí, el lugar que siento como ‘mi hogar’ sigue siendo el escenario. Ver a todo el mundo disfrutando me da paz: es como volver a casa”. “Shine in the Cruel Night” “Creo que a Yuki Kajiura y a mí nos unió el destino, así que sentimos una gran confianza cuando decidimos afrontar esto juntas. Pensé que sería mejor darle un tono más oscuro al estribillo, pero cuando estaba preparando la voz, Yuki me dijo: ‘Tu voz de siempre es preciosa. Solo quiero que la cantes con una voz que siga evolucionando: esa es LiSA’. Sentí que me aceptaba tal como soy”. “ReawakeR” (con Felix de Stray Kids) “Intento no imponerme cuando trabajo en una colaboración. Paso el testigo a la otra persona e imagino cómo lo cantará, y decidimos juntos la dirección a seguir. Eso me da una gran sensación de apoyo. Con Felix fue exactamente así”. “Patch Walk” “Durante los últimos 15 años, he mantenido los pies en la tierra y he ido avanzando poco a poco. Cada paso que he dado ha sido como una medalla. La LiSA que soy hoy existe gracias a todas las personas que he ido conociendo a lo largo del camino, y he llegado hasta aquí porque he seguido adelante cada día sin rendirme. Espero poder transmitir ese sentimiento a todo el mundo”.