Mientras Tom Grennan reflexionaba sobre cómo debía sonar su cuarto álbum, el cantautor de Bedford barajó dos posibilidades. En un principio, se preguntó si debería volver a sus raíces y al sonido soul e indie de Lighting Matches, el álbum debut de 2018 que lo llevó al estrellato donde narraba historias conmovedoras de la vida cotidiana con su emotiva y poderosa voz. Pero tuvo otra idea que lo convenció más. “Pensé: ‘Voy a arriesgarme y probar suerte como estrella del pop’”, cuenta Grennan a Apple Music. Esta decisión ha dado como resultado Everywhere I Went, Led Me to Where I Didn’t Want to Be, el disco más exuberante y eufórico de su carrera. El nuevo álbum de Grennan es fruto de un viaje a Estados Unidos donde trabajó con productores y compositores de primera línea, entre los que se encuentran Justin Tranter (colaborador de Britney Spears y Selena Gomez), los hermanos Connor y Riley McDonough, Cleo Tighe y muchos más. El artista muestra inconteniblemente una gran confianza en sí mismo en este álbum, con temazos absolutos como “Full Attention” (con apertura a lo George Michael con sonidos baleares), “Cool with That” (con ritmos gospel-house) y “Shadows on the Ceiling” (de rollo future funk). Y también hay momentos de reflexión downtempo, lo cual va en consonancia con el estado mental de Grennan al escribir estas canciones. “Recuerdo que, cuando empecé a crear el álbum, me senté con la gente involucrada y dije: ‘Quiero probar el pop, pero a mi manera’”, explica. “Necesito contar con honestidad lo que está pasando y quiero representar lo que ocurrió entre mis 21 y mis 29 años y lo que ha supuesto la industria de la música para mí”. Everywhere I Went, Led Me to Where I Didn’t Want to Be es la alegre declaración pop de Tom Grennan. Nos guía a través de su álbum canción a canción... “Full Attention” “Esta canción surgió de hacer terapia y preguntarme ¿quién quería ser? Reflexioné mucho y me enfrenté a las cosas cara a cara. Me dije: ‘Necesito prestarme atención plena para tener paz mental’. Tenía que reflexionar profundamente, ver mi vida con perspectiva y fijarme en quién estaba a lo lejos: un niño pequeño que solo deseaba que lo quisieran, pero el amor tenía que provenir de mí mismo. Esta canción nació de la necesidad de intentar estar en sintonía con quién quería ser y en qué lugar me encontraba”. “Cool with That” “Esta canción va sobre la noche en que conocí a mi pareja. Va sobre entender quién era yo y qué problemas tenía y sobre lo que me dijo ella: ‘Afrontaremos las dificultades juntos y todo irá bien’. Va sobre esa noche y sobre la sensación que tuve de ‘Madre mía, ya me he enamorado de esta persona, pero todavía tengo un montón de mierda que resolver antes de poder entregarme del todo’”. “Shadowboxing” “Esta fue la primera canción que escribí para el álbum. Una vez más, hablo sobre mi lucha contra mi bestia interior, contra la que tengo que luchar a diario. Incluso a día de hoy, siento que tengo un diablo y un ángel en los hombros y que me enfrento a una lucha incesante cada día para encontrar la paz de nuevo. Creo que esa es la espina dorsal del álbum. Siempre tengo que luchar y siempre he tenido que hacerlo. Sabía que iba a ser una canción que la gente amaría u odiaría, pero no me importa. Me pasa eso incluso a mí, pero creo que, líricamente, son las estrofas más honestas que jamás he escrito”. “Boys Don’t Cry” “Esta va sobre muchas cosas. Es la primera vez que mis amigos y yo hablamos sincera y abiertamente sobre las emociones en general y las emociones de los hombres en particular. Vengo de un barrio de clase trabajadora en una ciudad pequeña. En Londres, donde también he vivido, mucha gente está en su mundo y no se da cuenta de que hay muchos pueblos ingleses donde todavía se piensa que los hombres tienen que ser fuertes y no mostrar debilidad jamás. Mi grupo de amigos siempre ha sido de machos alfa que no paran de meterse unos con otros. Creo que fue la primera vez en que nos mostramos vulnerables unos con otros, hablamos como hombres y compartimos cosas profundas como nunca antes. Así surgió la idea de ‘Boys Don’t Cry’”. “Somewhere Only We Go” “‘Somewhere Only We Go’ trata sobre la vida, los grupos de amigos, los seres queridos y las personas que están en tu vida y crees que van a estar ahí para siempre. Lamentablemente, eso no pasa. Trata sobre un amigo muy cercano que tenía y sobre cómo, por desgracia, la vida pasa y la gente puede distanciarse. Incluso con todo lo malo y horrible que pasó entre nosotros, la canción también dice: ‘Sigues siendo una parte esencial de mi historia’. Espero que algún día podamos reconectar, hablar de los viejos tiempos y volver a ese lugar que solo conocemos nosotros y que nos sirvió para crecer”. “Shadows on the Ceiling” “Este tema es más sexy. Más adulto. Creo que ya podía mostrar un lado romántico cuando la escribí, con 29 años. Ya no soy un niño, sino un hombre adulto. Habla sobre la primera vez en que mi pareja y yo nos dimos cuenta de que estábamos ante algo más grande que una simple relación. Había longevidad y había magia. La canción trata de todo eso, además del sexo”. “Celebrate” “El título lo dice todo: la canción trata de celebrar los buenos momentos. Estuve en el fondo del pozo y pensé que nunca saldría. Tuve esperanza, y la sigo teniendo. Uso mucho las palabras ‘paz mental’, porque son importantes. Siempre busco encontrar paz mental y reparar mi alma. En ‘Celebrate’, simplemente digo: ‘Celebremos la familia, celebremos la vida y que estamos vivos, tío’. Es muy cliché, pero también es verdad”. “Higher” “Quería hacer una canción para sentirse bien. El sentimiento, más que nada. Creo que tiene todo de lo que he hablado, desde mis demonios y mis ángeles hasta mis luchas. Hablo sobre todo lo que he descubierto para seguir adelante, lo que me hace sentir bien y lo que me hace ser una mejor persona en general. Darme cuenta de todo eso me dio fuerzas”. “Certified” “‘Certified’ también va sobre mi pareja, de cuando me dice: ‘Ya está certificado, ya está hecho, esto es de por vida, ya está’. Una vez más, hablo de cómo nos conocimos y lo que pasamos juntos. Es una canción positiva. Es una canción inspiradora”. “Diamond” “‘Diamond’ es un tema sobre tener esa roca que brilla y te hace brillar y te hace sentir que vales una millonada. Es sobre saber que tienes a esa persona en tu mano derecha o en tu brazo izquierdo, donde sea, y te permite brillar y también brilláis en conjunto. Y eso es lo importante”. “Dirty Dishes” “Esta canción va sobre perder mi ego y decir: ‘A la mierda’. Una vez más, es un sentimiento, tío. En realidad, no sé de qué diablos va esta canción. Podría ir sobre mil movidas, tío. ¡Yo qué sé!”. “Cinnamon” “En ‘Cinnamon’, hablo de cómo mi atención se centra en una sola persona, de cuando veo a una chica y pienso: ‘Mira cuánta gente te ha echado el ojo encima, pero tú solo tienes ojos para mí’. No quiero que la gente diga: ‘¡Este disco va sobre su pareja!’. Pero gran parte del disco va sobre ella. ‘Cinnamon’ va sobre ver a una persona en un lugar donde todo el mundo la está mirando, pero tener la suerte de que ella no te deje de mirar a ti y tú no la dejas de mirar a ella y los demás no importan”. “Drama Queen” “‘Drama Queen’... Bueno, yo soy bastante así. De siempre soy un poco dramático. Es un rasgo negativo que tengo. Siempre pienso lo peor de mí mismo. Hablo sobre estar tan mal que no creía que pudiera recuperarme. Cuando miro hacia atrás, pienso: ‘Bueno, tío, tampoco fue para tanto’. Hice mucha introspección cuando escribí esta canción. ‘Drama Queen’ va sobre ser un puto dramático a veces”. “I Won’t Miss a Thing” “Este tema surgió cuando mi abuelo estaba en el hospital y yo lo miraba y pensaba: ‘Qué corta es la vida… Hay que intentar capturar cada pedacito de vida’. Además, cuando alguien fallece, no hay que creer que esa persona ya no va a estar contigo, porque siempre te va a estar observando. Me dio paz pensar: ‘Si muere esta noche, creo y espero y sé que siempre estará en mi corazón y me ayudará en el camino’”. “Lonely Dancer” “Esta canción está hecha de la misma pasta que ‘Cinnamon’. No tiene un significado muy profundo. Va sobre una persona que sabe que, en el momento, todo está bien y todo es increíble y puede bailar ella sola. No busca atención ni quiere que nadie la moleste. Le gusta la vida. Eso me inspiró. Pensé: ‘Ojalá fuera yo también así. Quiero ser así’, porque me preocupo mucho. Quería escribir una canción con la que desaparezcan todas las preocupaciones cuando suena”.