Después de tres años agotadores durante los que giró por todo el mundo, la estrella del afrobeat emo CKay se tomó un descanso para reflexionar sobre cómo había cambiado su vida desde el éxito internacional de “love nwantiti (ah ah ah)” en 2019 y el terremoto de su álbum debut Sad Romance en 2022. Refugiado en su Nigeria natal, pudo por fin volver la vista atrás alejado de la frenética rutina de la carretera. “Necesitaba parar del todo por una cuestión de salud mental y física y un montón de cosas que estaban pasando en mi vida”, explica CKay a Apple Music. “Fue un paréntesis para poder vivir un poco, porque al final la música nace de las experiencias personales, de las emociones y los sentimientos. Tienes que vivir de verdad para hacer música. Necesitaba ese tiempo para reconectar con mi familia, recuperar mi vida y crear música”. EMOTIONS nació de ese mismo año sabático y refleja con espíritu libérrimo el interior de un joven nigeriano que trata de compaginar las exigencias de la fama con la tensión de la vida cotidiana. Sus 12 canciones pintan un fresco de una visión artística en la que confluyen el amor, la resiliencia y la agitación. “Hay mucho más que amor”, dice CKay de su segundo álbum. “Es mi historia y mi lucha, todos los obstáculos que he superado para llegar hasta aquí. Hablo de todas las batallas que he tenido que librar, incluso con gente a la que quiero, porque no entendían mi visión. Sabía que era una guerra justa, como pelear por amor, y que más adelante se darían cuenta”. Aun así, la calidez emocional de CKay es palpable bajo la agitación. Aquí, nos lleva por cada una de las canciones del álbum. THAT FEELING “La escribí en Mauricio y la produjo RewardBeatz. Después de Sad Romance, me encontré en un espacio que no tenía nada de romántico. No estaba abierto al amor, sino que necesitaba centrarme en mí mismo y no distraerme con una relación. Era una situación conflictiva. Esta es una especie de declaración de principios al respecto. La canción es una locura, una fusión muy interesante de pop, música asiática y los tambores de hendidura que se usan en el amapiano”. EGWU EJI “En mi idioma, el dialecto igbo tradicional, ‘egwu eji’ significa ‘algo pesado’, y se usa para describir la belleza de la mujer africana, que es una belleza muy feroz y agresiva. Básicamente, habla de conocer a una mujer en un club y la pasión que sigue, y está inspirada en la música igbo tradicional. La flauta ọjà es un instrumento muy característico. Me enamoré de su sonido y de ahí salió la música. La produjo Jaysynths con un poco de ayuda de BMH y Ojazzy toca la flauta. Es una de mis favoritas del álbum”. RIDE OR DIE? “La produjeron Tudor (Monroe) y Moon Willis con BMH. Al principio hay un sample en rumano que dice ‘Está escrito en las estrellas que nos sigamos hasta al final’. Habla de la lucha cotidiana de Nigeria y de lo que significa ser nigeriano, de estar con alguien y preguntarle si te va a llevar a casa. O de morir en situaciones complicadas, porque en Nigeria las cosas pueden llegar a ese punto. Tienes que preguntarle a la persona que está contigo si está contigo de verdad. Es una canción alucinante. Me encanta el sample y cómo suena todo. La hicimos en Lagos”. IN MY BED “La hice el año pasado en Santa Lucía. Es una fusión muy interesante de afrobeat y música pop. Como te puedes imaginar por el título, en la letra le pido a una chica que se meta en mi cama”. FALL IN LUV “Ozedikus la produjo. Es una canción increíble, otra de mis favoritas del álbum. Habla de enamorarte de alguien después de decir que no querías enamorarte. Aunque la quiero, le pido que se lo tome con calma y que no se aproveche de ese afecto. Hay un verso que dice ‘Because I love you no mean say I be your maga’ (Que te quiera no significa que sea tu maga). A veces, el amor viene de un estado vulnerable y la otra persona puede aprovecharse de ti. Creo que eso es lo que hace el amor emocionante también, el riesgo y todo eso. Las dos personas de la canción fingen no estar enamoradas, aunque sientan lo contrario”. DORIME (feat. Ty Dolla $ign) “Es un tema muy sensual, me encanta. La hice en París y Mooneesawmy Devadasen grabó sus guitarras en Mauricio. Es un guitarrista con muchísimo talento y le encantó la canción. Después se la mandé a Ty Dolla $ign, que grabó su estrofa en menos de 24 horas. Supe que iba a encajar desde que la grabamos. Trata de una chica a la que le gusta más el dinero que el amor”. WAHALA (feat. Olamide) “Tiene producción de BMH y la guitarra de Mooneesawmy Devadasen. Es una cosa muy loca y otra de mis favoritas. Olamide clavó su estrofa. Es la segunda vez que colaboramos y creo que tenemos una química muy interesante”. IT’S TRUE (feat. Nora Fatehi) “La hice en España, en Mallorca, de relax total. Se la envié a Nora y estuvimos dándole vueltas casi dos años. Grabó su parte y el resultado es increíble. Estoy muy contento de que por fin vea la luz”. ADDICTED (feat. The Cavemen.) “La grabamos hace dos años y la estaba guardando para el momento adecuado. La produjeron The Cavemen., unos músicos brutales que, además de producir, tocan los instrumentos y se ocupan de todo lo demás. Aquí hicimos algo sexy para las chicas y verdaderamente especial para todo el mundo. Habla de la adicción al amor”. MYSTERIOUS LOVE “Habla de enamorarte de alguien de una forma misteriosa. Al principio decía que no quería enamorarme, pero, de repente, me ocurre por razones que soy incapaz de explicar. Es una de las canciones más románticas del álbum”. VANITY (feat. Olamide) “La produje yo mismo con RewardBeatz y Eskeez entre Lagos y París. Me encontraba en un momento en el que sentía todo tipo de emociones, no necesariamente románticas, y estaba pasando por un montón de cosas diferentes. Esta es una especie de crónica con el corazón en la mano de todo eso. Tiene un sample de ‘Owu Sa Gi’, uno de mis clásicos favoritos del afrobeat, y quiero darle las gracias a Wizboyy por darnos permiso para usarlo. Como de costumbre, Olamide clavó su parte”. THE FINAL BOSS “Cuando la grabé, pensaba que tenía a muchísima gente en contra sin motivo. Por la razón que fuera, sentía que estaba peleándome con todo el mundo, como si estuviera en una película y tuviera que cargarme al gran jefe al final. En ese momento, no hay más actores, solo estáis tú y el jefe final. Es un poco como cuando los Vengadores tienen que destruir a Thanos. Así me sentía en esta canción, y lo digo con el corazón en la mano. No tiene nada de rollo romanticón. Soy yo, tal cual y en tiempo real”.