“Con 15 años todavía nos invadía esa sensación de invulnerabilidad, ese espíritu de ‘¡Vamos a hacerlo!’ que nos impulsaba cuando comenzamos a tocar juntos”, recuerda Yojiro Noda, vocalista de RADWIMPS, en una conversación con Apple Music sobre Anew, el noveno álbum de la banda con un gran sello discográfico. En los cuatro años que han pasado desde la publicación de FOREVER DAZE (2021), la banda se ha volcado en crear bandas sonoras para distintas producciones cinematográficas y ha realizado dos giras mundiales. Además, la grabación de su nuevo trabajo coincide con el vigésimo aniversario de su debut con un gran sello en 2005. Sobre la grabación, Noda, también guitarrista y compositor, señala: “Ya teníamos muy clara la dirección. Coincidió con una nueva etapa en la que hubo cambios en la formación de la banda, así que la completamos en unos seis meses, con la intención de capturar nuestro sonido actual”. “Nos preocupaba especialmente captar la energía del directo, conscientes de que la música que tocábamos solo podía nacer en ese instante y no iba a repetirse jamás. Sin duda, era una apuesta arriesgada, pero quizá precisamente por eso el resultado final es un álbum que realza como nunca el sonido propio de la banda”. El bajista Yusuke Takeda, que asegura haber disfrutado del intenso proceso de producción, comparte esa sensación de plenitud. “Hubo momentos en los que sentía que me faltaba algo, pero cada vez que me topaba con un obstáculo, me daba cuenta de que aún me quedaban fuerzas”, comenta. “Fue un hallazgo personal enorme. Me encantó comprobar que, incluso después de 20 años, todavía puedo sentirme así”. Al volver a sus raíces, Noda asegura haber redescubierto una confianza inquebrantable en su singularidad como compositor. “Ahora tengo 40 años, pero hasta los niños de primaria me dicen que tengo chuunibyou”, comenta entre risas, haciendo referencia a los delirios de grandeza típicos en adolescente. “Creo que simplemente formará parte de mi naturaleza. Mi forma de entender el amor y las relaciones tampoco ha cambiado: ese anhelo profundo hacia la persona a la que quiero y esa sensación casi cegadora de amor siempre han estado dentro de mí”. Sonríe y añade: “Lo inquietante es que siento que esos sentimientos se están haciendo aún más intensos”. En las palabras de Noda se percibe una claridad y firmeza fruto de una aceptación profunda. “Para empezar, no molamos tanto. Es justo lo que encierra el nombre de nuestra banda, RADWIMPS: queremos ser guays y a la vez aceptamos que tenemos un lado raro y nada guay. Como músicos, queremos mostrar ambas facetas, y creo que este álbum consigue expresar nuestras raíces en ese sentido”. El título del álbum presenta la palabra ‘anew’ escrita en hiragana, que significa “una vez más”. “Somos una banda de rock que lleva 20 años haciendo música, y me siento muy agradecido de que hayamos podido volver a crear un disco centrado en la propia banda que refleja el tipo de grupo que admirábamos y en el que soñábamos convertirnos”, comenta Takeda con una sonrisa. A continuación, Noda y Takeda hablan de algunas de las canciones que aparecen en el álbum. “Meidai” (Proposición) Yojiro Noda: “Durante las giras por Latinoamérica y Asia, solía llevarme al hotel el portátil, la guitarra y un micrófono. Cada vez que componía algo nuevo, le enviaba las demos a Takeda. Disfrutaba muchísimo en los conciertos y las ganas de formar parte de esta banda solo iban en aumento. Cuando nos reunimos por primera vez para tocar esta canción, supe que ese enfoque espontáneo acabaría convirtiéndose en un álbum”. Yusuke Takeda: “Después de darlo todo en el escenario y regresar al hotel, Noda me mandaba una nueva demo”, recuerda entre risas. “Pensaba: ‘¡Este tipo tiene una ética de trabajo implacable!’”. “MAAFAKA” Noda: “El título es una palabra inventada que se me ocurrió. En esencia, RADWIMPS siempre ha sido un grupo de chicos que ponen nombres crípticos a las canciones y escriben letras incómodas, que tocan con despreocupación y se lo pasan bien en una esquina de un aula de instituto. En los últimos diez años todo ha cambiado: es como si ahora tocásemos en la fiesta de fin de curso, por decirlo así. Hemos tocado en escenarios que nunca habríamos imaginado, y todo ha sucedido tan rápido que solo podemos sentir gratitud. Queríamos recuperar esa sensación inicial, cuando nos bastaba con la aprobación de una o dos personas de la clase. Y creo que lo hemos conseguido”. “DASAI DAZAI” Noda: “A veces, los actos desesperados o los deseos más sinceros pueden convertirse en motivo de burla. Cada uno es libre de pensar lo que quiera sobre Osamu Dazai [1909–1948, autor japonés que dejó algunos de los grandes clásicos modernos antes de suicidarse junto a su amante]. Del mismo modo, cualquiera puede opinar lo que quiera sobre mis letras. Puede que a algunos les resulten incómodas o incluso desagradables. Pero cuando intentas expresar lo que sientes, no quieres andarte con rodeos. No me importa que me llamen loco ni que nueve de cada diez personas se rían de mí; lo que quiero es transmitir algo que perdure en esa décima persona. Sigo convencido de que la música es algo que quiero compartir con los demás”. “Tamamono” (Regalo) Noda: “Me esforcé tanto en esta canción como en un álbum entero. Quería encontrar nuevas fórmulas para RADWIMPS y plasmar lo que la música significa para nosotros hoy, además de todo lo que aún está por venir. En ese momento estábamos grabando una balada preciosa que iba a ser el tema principal de una serie matinal, pero yo buscaba algo distinto. Así que pasé casi diez meses trabajando en esta pieza, insistiendo una y otra vez, como un disco rayado: ‘¡Lo tengo!’. Hasta que al final todos dejaron de tomarme en serio” (ríe). “Dar forma a algo nuevo fue un proceso difícil, pero quería terminarlo. Sé que el mundo seguirá girando sin mi música, pero con esta canción quería lanzar un mensaje claro: ‘Escuchad lo que hacemos. Nuestra música merece ser escuchada y nadie más puede ofrecer este sonido’. Me enorgullece haber compuesto el tema principal para una serie matinal tan respetada”. Takeda: “El otro día, mi hijo estaba tarareando una melodía y tardé un momento en darme cuenta de que era esta canción. Al parecer, la conoce por el programa de televisión, no porque me la oyera tocar en casa. Es un niño, y cantar bien no es algo fácil para él todavía, pero fue muy especial ver esa reacción tan genuina en mi propio hijo”. “Hitsu Zetsu” (Palabras y escritura) Noda: “Desde el inicio de la composición sentí que esta pieza iba a convertirse en algo especial. La terminamos casi al final de la producción, justo cuando la visión global del álbum empezaba a tomar forma. En un principio habíamos planeado incluir solo nueve canciones para mantenerlo minimalista, pero entonces apareció esta. En ese momento estaba en plena efervescencia creativa: se me ocurrían sin parar letras y melodías. Fue como abrir un grifo y dejar que el agua fluyera libremente. A veces me sucede, y cuando eso pasa no me queda más remedio que sacarlo todo. Así que me aseguré de convertirlo en canción”.