lucy miró al mundo y notó que está girando

En 2025, cuando AKRIILA empezó a crear su segundo álbum, también empezó a vivir sola. Extrañaba a su papá, de quien había heredado su pasión por The Beatles, así que se volcó a escuchar a la agrupación para sentirse en casa. Recordó que “Lucy In the Sky with Diamonds” había sido la primera canción que había aprendido en el piano y que seguía siendo de sus preferidas. También volvió a George Harrison, su Beatle favorito, y a “While My Guitar Gently Weeps”, de The White Album. Sobre todo, se fijó en el verso que abre la segunda estrofa: “I look at the world and I notice it's turning”. Al juntar ambos elementos encontró el nombre y, con él, el espíritu de su segundo disco: lucy miró al mundo y notó que está girando.
La cantante chilena, nacida en Maipú, entiende el proyecto como el retrato de una casa desordenada y de una mujer que aprende a vivir por su propia cuenta. Una de sus referencias fue She's So Hot I Wanna Clean Her Room, de la artista ucraniana shelestvetrovki: un archivo fotográfico del caos de las habitaciones de adolescentes y mujeres japonesas, entendidas como metáforas de identidad y de todo lo que pasa por las carreteras de la mente.
“Lo más importante, o lo que más admiro de los artistas que me gustan, como The Beatles, es cuando tienen una etapa y después cambian y siguen cambiando”, le cuenta AKRIILA a Apple Music sobre la distancia que separa lucy miró al mundo y notó que está girando de la distorsión urbana de su debut epistolares (2024). Por eso, el indie pop de guitarras y melodías agridulces de bandas como The Sundays, The Cardigans y The Cranberries, que AKRIILA había descubierto recientemente, le mostró un camino que desarrolló junto a Heartgaze y Vinco, sus productores de confianza. Pero igualmente sintió la necesidad de volver a lo electrónico y lo digital, de contradecirse. “Se trata de sumar lo análogo y lo digital. Las guitarras fueron grabadas con un iPhone para que hubiera coherencia con lo anterior, pero también para que sonaran frescas”, explica. De ahí viene el uso de herramientas como el vocoder: para seguir experimentando.
lucy miró al mundo y notó que está girando se grabó principalmente en dos partes: primero en una cabaña y luego en el estudio Los Lobos, en Pichilemu, en el sur de Chile. Y aunque está poblado de letras de amor, cuando habla de él, AKRIILA vuelve una y otra vez a una palabra: “humillante”. “Yo estaba destrozada emocionalmente, se nota. Pero también hay canciones que tratan de otras cosas. Creo que es un disco esperanzador, muy lindo, pero, a la vez, las letras son humillantes”.
En un ciclo sin fin entre la desesperanza y el optimismo, ahí se encuentra este proyecto. El título es la conclusión que lo cierra y lo vuelve a abrir, la forma de AKRIILA de encontrar sentido y alegría en medio del desorden de su habitación. A continuación, AKRIILA analiza las canciones de lucy miró al mundo y notó que está girando, una por una.
homogenic “La hicimos en el sur. Clemente [Heartgaze] se grabó con su iPhone tocando piano y también grabó a una flautista de Pichilemu. La voz es la de George Harrison hablando con Pattie Boyd de su boda y de cómo se conocieron”.
moriría y moriría “Quería que fuera medio Björk, tipo trip-hop. Y me encanta porque suena lindo, pero quería ir más allá: por eso es medio humillante, habla mucho de morir, tiene un sentido tóxico y el coro es desgarrador. Todo suena supergrande, está lleno de vocoders y armonías. Me gusta cómo se contradicen la letra y el sonido. Lo hice acá en mi casa; fue de los primeros: uno de esos temas que te llegan y en 20 minutos los terminas”.
abrázame “Yo ya había intentado poner ese bajo del inicio en varias canciones. Y en la cabaña nos nació hacer algo como PJ Harvey, tipo ‘Good Fortune’ o Stories from the City, Stories from the Sea, que a mí me ayudó mucho a hacer este disco. Se trata de que la vida es mala y que, a veces, lo único que necesitamos es un abrazo y seguir adelante. Puede parecer romántica, pero habla de no tener ninguna esperanza: hay que vivir, nomás”.
migajas de amor… “Fue la primera que hicimos para el álbum. Es un choreo, un robo, de ‘Te Llevo para Que Me Lleves’ de Gustavo Cerati con Cecilia [Amenábar]. A mí me encanta esta canción. Cuando la conocí, no podía creer que no la había escuchado. La hice con Vinco. Yo había escrito algo como ‘¿Te parece si me quieres y me besas la cara?’ y él me dijo ‘Debería decir que te rompa la cara’. Y al final quedó así: ‘¿Te parece si me acerco, escucho tu pecho y me rompes la cara?’. Esta letra trata del amor, de querer estar con alguien aunque no se acuerde de ti. Y aunque es medio humillante, ahora que la estamos ensayando para el en vivo me di cuenta de que es superbailable. La paso muy bien. Soy muy fan de Alex Anwandter, y él tiene una canción que se llama ‘Shanana’ y dice: ‘Me falta un sentimiento más real / ¿Y qué es real? Sólo tú’. ¿Cómo se te puede ocurrir una frase tan desgarradora y, mientras tanto, estás bailando? Me parece precioso”.
roger “Clara, mi pareja, tiene un peluche que ha tenido toda la vida que se llama Roger. Es un cocodrilo. Entonces, la canción trata de que ahora estamos juntas, pero nunca habíamos estado con nadie, y nos preguntábamos si había algo malo o por qué nunca nos había pasado algo amorosamente. De ahí vienen también las decisiones de producción: empieza todo filtrado y la batería se siente muy atrás hasta que golpea y queda en tu cara. Igual salió en la cabaña. Es muy lindo”.
un <3 inestable “Fue de las últimas del disco. En un momento empecé a decir que necesitábamos que los temas tuvieran primos y hermanos. Y me hacía falta un primo de ‘abrázame’. Quería uno que sí rompiera, distorsionado, porque bacán las guitarras, pero faltaba lo incómodo, lo saturado, que sonara mal. Eso sería más humano. Por eso, con Clemente empezamos a buscar gritos y distorsión. El nombre proviene de “Pattern Recognition” de Sonic Youth, que habla de ser un cazador y, luego, de un corazón inestable. Me pareció hermoso”.
partedemipartedeti “La referencia fue ‘Sleeping In’ de The Radio Dept. La hicimos en mi casa y pensamos que iba a ir después de ‘migajas de amor…’, pero al final no. Nos dio muchos problemas; tuvo como 17 versiones, todas distintas: sin batería, más rockera, con flauta, con piano. Fue una estupidez todo el tiempo que perdimos, al final terminamos volviendo al inicio, pero haciéndolo todo un poquito más grande. Yo quería que fuera desgarrador, más romántico, y tenía una frase que había intentado usar en epistolares y no había podido: ‘Morir de pie es morir también’. Y acá me salió y fue hermoso. Lo especial de trabajar con Vinco es que te cuestiona mientras escribes, y acá eso me costó, pero me ayudó. En general, fue la más complicada, pero también la más hermosa. Y fue todo un viaje terminar con pianos, guitarras, arpas y flautas”. thank you, music! “‘thank you, music!’ era una banda que yo iba a hacer. Bueno, todavía me gustaría que fuera un side project. El nombre viene de un comentario que Clemente vio y que nos pareció hermoso. Nuestra mejor amiga es Cindy, CONDY, que tiene un EP muy lindo, hopecore. Con ella ya habíamos hecho una canción antes y ‘thank you, music!’ la hicimos hace tiempo en la casa de mi papá. A mí me encantaba, estaba loca por la canción. La escuchaba todos los días: es única, genuina, orgánica, inexplicable, como la música que haces con tus amigos cuando piensas que no va a salir. Habla de que nos amamos, de nuestra amistad y de un mañana muy feliz. El disco es oscuro, pero este momento es positivo, quería darles las gracias a la música y la vida. Para engancharla con ‘partedemipartedeti’, le puse el sample de Patti Smith, que dice que las cosas materiales no importan cuando uno desarrolla su mente creativamente. También hice el final con los pianos, más esperanzador o melancólico. Al final fue en la que menos aporté, pero me hace sentir cosas que ningún otro tema me hace sentir”. suave “Con Jane ya nos habíamos empezado a seguir y Clemente es muy amigo de su manager, entonces ya había buena onda. En un momento hablamos de hacer música, pero ella no colabora tanto, así que no me lo tomé tan en serio, no iba a empujar nada. Luego fue como ‘No, en serio mándale algo’. Tenía esta canción que había hecho en Nueva York y en la que me la imaginaba a ella. Cuando me llegó el tema y la escuché intentando en español, me pareció increíble. Con el mix nos pasó que no nos gustaba nada, así que terminamos haciéndolo con Clemente. Suena mal, sucio, pero es la esencia; no todo tiene que sonar perfecto. A Jane le gusta esconder su voz, así que yo no podía tener la mía tan presente porque se sentía raro; me adecué y me tiré para atrás. La letra trata de pasarla bien con alguien y ya. Jane es una de mis artistas favoritas, a veces no puedo creer que tengo un featuring con ella. Amo su música, es una persona encantadora y estoy muy agradecida de que esté en el disco”. el mundo y yo “Fue la última que hicimos, cuando ya teníamos todos los másters listos. Para mí faltaba una que fuera la hermana de ‘suave’ y ‘thank you, music!’, que le diera sentido a estos temas más electrónicos. Que uniera este sonido con la lírica de todo lo que venía pasando en el disco. Ya tenía una maqueta; estaba intentando, pero no podía. Hasta que llegó umru, él, Clemente y Vinco rehicieron la pista. Y reescribí la letra para que fuera otra cosa: no sobre el amor, sino sobre el mundo. A veces siento que mi vida es una mentira y encuentro que todo es falso, me pregunto por qué me pasan estas cosas. Me siento sola. Y el álbum se trata de eso, de que por estar encerrada en tanta mierda no estás dándote cuenta de lo que hay alrededor. Ahí es cuando empiezas a entender que el mundo no es sólo crudo; también es divertido: por eso están ‘thank you, music!’ y ‘suave’. Y ‘el mundo y yo’ es sobre lo que hay un poco más allá”. santiago de chile (ft. Guitarricadelafuente) “Soy muy fan de Guitarricadelafuente. Spanish Leather es increíble. Él es un cabro muy talentoso, ¡y en persona es tan amable! Es lo más latino que he tenido en España. Yo llegué a él por Papi, mi manager, y le había dicho que hiciéramos música. Le había mandado ‘un <3 inestable’ y ‘this room could be heaven’, pero luego hice este tema y también lo pensé para él. Era una canción triste y, de la nada, Clemente me dice: ‘Imagínate que le pusiéramos baterías de cumbia’. Y nos empezamos a cagar de risa. Y luego le dije: ‘Lowkey suena bien’. Lo empezamos a trabajar, a divertirnos. Entonces, ‘santiago de chile’ habla de cuando las personas que están a tu alrededor te ven mal y le pides al sol que no te deje morir. Es melancólica, pero esas baterías la hacen más divertida y menos cruda. Va bien con la estética sonora: es guitarra, pero también digital. Y es latina. Cuando llegó el verso de Álvaro [Guitarricadelafuente], escuchamos esta frase de ‘Amanecí en Santiago de Chile’ y todos nos miramos como ‘conchasumare, qué bueno’. Lo grabó en dos días”. gemela “La hicimos en La Salitrera, un estudio mítico acá en Santiago que rentamos por tres semanas. Vinco me dijo que tenía una idea y yo dije Bacán, voy a grabar ‘el mundo y yo’. Cuando volví de la otra sala, me dijo: ‘No estoy haciendo nada divertido’, pero me encantó la pista y toda su melodía. Me hubiera gustado que se llamara ‘gemela de amor’, pero ya estaba ‘migajas de amor…’ que era un título más icónico. Esta es una canción humillante y linda. Recién había llegado del Primavera Sound, donde había visto a The Cure. Así conocí una canción que se llama ‘Pictures of You’, en donde la letra empieza como al minuto y medio, antes es sólo instrumental. Me pareció precioso y quise hacer lo mismo con la guitarra. Llega un punto del álbum en el que uno necesita un descanso de tanta letra. Aunque la letra de ‘gemela’ me parece hermosa”. this room could be heaven. “También la intenté muchas veces, en varias pistas. La primera era linda; la hice en Los Ángeles, pero se la mostré a cierta gente y me dijeron que eso ya existía. Y sí, era verdad, así que la borré. Después estaba soñando con la melodía, y le dije a Clemente que necesitaba algo como my bloody valentine, su banda favorita. Quería algo como shoegaze, con guitarra distorsionada. La vida puede ser cruda, esperanzadora, divertida y cruda de nuevo. Entonces, en la letra, me pregunto qué estoy haciendo, quién soy, qué estoy esperando. Es un poco triste y está llena de distorsión y de fuerza, de choque. El nombre nace de que, en la canción, hablo de buscar aprobación y de que me quieran. Pensé en las redes sociales, pero no iba por ahí. Luego pensé en Rate Your Music, una plataforma que sigo mucho. Y el álbum que estaba en el número uno ese día era This Room Could Be Heaven., así que le puse ese nombre”. lucy “Estábamos en Madrid. Teníamos cuatro horas de estudio, e hicimos un reggaetón y luego ‘lucy’. Quería hacer una cita con ese tema cuando George Harrison fue a la India. Entonces empezamos a hablar con Clemente de Revolver de The Beatles, y se me ocurrió escribir sobre un caracol, no recuerdo por qué. Quería esta imagen de cuando estaba echada en mi casa mientras mi comida se pudría, esperando a que alguien me salvara. Pensaba que el caracol me podía salvar, con su espiral en el caparazón, como reflejo de las formas en que el mundo da vueltas. Luego viene una pausa medio The Sundays. Y más adelante hablo de que el mundo deja de girar. La vida sigue pasando; la gente se muere. Finalmente, la canción se pone más linda: para mí, eso quiere decir que el mundo gira de nuevo y todo se pone feliz”.