“Este disco tiene una vertiente diferente en relación con mi obra pasada”, Siddhartha le cuenta a Apple Music mientras describe las canciones de Radio Nostalgia. “Quise hacer un álbum que me moviera artísticamente y que también mostrara una parte de mí que el público no había visto”.
Esa faceta inédita se remonta a la infancia del cantautor de Guadalajara, cuando su abuelita le regaló un órgano de pedales y lo llevó a tomar clases de música con un señor que se llamaba Rutilio. “Mi abuela me pedía que tocara música mexicana y boleros que le gustaban, y por eso me vi obligado a estudiarla”, explica Siddhartha. “Mi aguja iba hacia otra dirección, porque en paralelo escuchaba The Cure y Soda Stereo. Empecé a escribir canciones y el señor Rutilio trataba de traducirlas a lo que él interpretaba. De alguna manera, fue mi primer productor”.
Radio Nostalgia es un tributo a todos esos sonidos que marcaron el primer aprendizaje musical del cantante. “Se nutre de esa influencia añeja”, explica. “Al final me di cuenta de que todas esas canciones generaron una identidad musical que apenas ahorita va aflorando después de tantos años”. El resultado es un disco poético y fantasmagórico en el que Siddhartha se vuelca al lounge afrocaribeño de “Tú y Yo y Tú”, pero también celebra la inocencia de los ochenta en “Pedacito de Mi Corazón” y la bachata posmoderna de “Escápate Conmigo”. Un álbum obsesionado con la belleza de sus melodías, como si fuera la banda sonora de una película sobre los sueños e ilusiones de una generación perdida. El cantante contó con un selecto grupo de colaboraciones, incluyendo a Rul Velázquez en las guitarras, el productor Alejandro Pérez (conocido como Orko), y el tecladista argentino Didi Gutman.
A continuación, Siddhartha analiza las canciones de Radio Nostalgia, una por una.
Abrázame
“Hace unos tres años viajé a España con mi familia. Mi hijo estaba pequeño, lo llevamos a un show de flamenco y lo impactó muchísimo. Entonces, un año entero estuve escuchando flamenco porque él lo pedía. Descubrí un universo musical al cual no le había dedicado tiempo y empecé a indagar más. Didi Gutman vive en España y cuando fuimos a grabar allá le pedí que el primer pincelazo del álbum fuera un ritmo flamenco”.
Quiero Enterrar Mi Corazón
“Surgió de una nota de voz que grabé hace mucho y desde el primer momento me imaginé dos cosas: el cine mexicano y este personaje que cuando se despierta en la mañana sale de su casa de adobe, y cuando llora sus lágrimas se hacen un río, y ese río desemboca en el mar. Es la tristeza desahogada en toda su expresión”.
Pedacito de Mi Corazón
“Tiene un sinte muy ochentoso. Mi intención era crear una figura melódica que se pudiera cantar en una porra argentina”.
Tú y Yo y Tú
“En esta, la influencia fue la música cubana. El primer acercamiento fue empezar sólo con una conga y el piano. Didi empezó a tocar y le pedí a la banda que le agregara un ritmo cubano. De ahí empezó a evolucionar hacia otras cosas. El solo de trompeta me hace acordar un poco a Santana”.
Si Tú Te Vas
“Estábamos componiendo en Puerto Vallarta y este tema surgió de una improvisación que hicimos con Didi. Radio Nostalgia tiene como unas 20 canciones que empezamos a armar improvisando, pero después quedaron atrás. Didi estaba tocando unos teclados ochentosos, yo empecé a improvisar encima una letra y una melodía, y cuando volvieron los demás les dijimos que ya teníamos una canción. Me parece que tiene un poco de esta onda del rock de España, medio Mecano”.
No Tengo Miedo
“Al principio tenía un clima árabe y flamenco, pero después la llevamos a un lugar más mexicano. El coro rompe totalmente la estructura: pasa de tres cuartos a cuatro cuartos, de una cosa tradicional a una onda más indie, moderna, como Tame Impala. Siempre imaginé un desierto con esta canción. La imagen era de una cachanilla volando, una atmósfera áspera y sedienta”.
“Escápate Conmigo”
“Tiene varios géneros adentro. Empezó como un tango, con unos acordes que tocaba Didi, que lleva esa música en la sangre. Pero también tiene un poco de bachata y una especie de cumbia escondida en el coro. Al final hay un bolero que lo resume todo. Instrumentalmente tiene algunos elementos puristas: el piano y un organito que está liderando toda la canción. Después aparecen unos graves de sintetizador y algunas guitarras que no son guitarras; están sampleadas”.
Las Notas Fantasma
“Fue la última que se integró al álbum. Nuestro objetivo era que tuviera una armonía medio tribal. Es una canción de contrastes: todo es acústico en los versos y electrónico en los coros. A excepción de la guitarra, la programación tiene como 25 samples sonando al mismo tiempo”.
Por Siempre y Para Siempre
“Fue la primera que se compuso para el disco y la última en producirse. Grabé la batería con una intención superrelajada. La idea era no complicar nada, hacerla como si fuera una balada sesentera con metales suavecitos y algunas notas en los versos que suenan como una marimba. Tratamos de que no se perdiera la esencia y la letra complementa esa misma sensación. Es una canción con alma vieja”.
Buscando Algo en Qué Creer
“Me gusta cerrar los discos con una canción que me dé una pauta para continuar con el que sigue. Si fuera una película, tendría un final feliz. Es juguetona: tiene un poco como de este juego vocal estilo The Beach Boys en algunas partes, tiene un pelito de una intención de reggae y también es un poco Beatlera. Termina con un trombón, que en realidad es un sinte de Didi, y te deja con el humor de irte a otra cosa o darle la vuelta al álbum”.